本腰を入れてとはいかないものの、各業界での自粛からの活動再開に向けて出口が見え始めた。さあ、「書を捨てよ、町へ出よう」といいたいところだが、梅雨入りは目前。そこで今回ピックアップしたのは、プラダのレインコート。ジーン・ケリーの感性煌く映画『雨に唄えば』ではないが、雨の日でもステップを踏みたくなる、気分を上げるアイテムだ。

常にモードの先端を走るプラダ。その歴史を語る上で欠かせないのが、このナイロン素材である。1970年代後半、プラダはハンドバッグやバックパックにあえて工業用のナイロンを応用するという斬新な手法で世界的ブームを生み出した。ミニマルなデザインとラフでアクティブな素材づかいという、ちょっとした違和感を用いた手法はいまのコレクションでも随所に見られ、プラダ流エレガンスの真骨頂ともいえるだろう。

新作のレインコートも例外ではなく、なめらかで手触りのいい薄手のナイロンが使われている。ネイビーブルーの光沢はひと目でわかる高級感を放ち、胸の逆三角形のロゴプレートもそれを後押しする。シルエットはややゆとりがあり、ロング丈で存在感も十分、アームホールの膨らみも絶妙だ。薄手なので蒸れる心配もない。

また、特筆すべきはジップでぐるりと開閉することで現れる背面のマチ。これによりバックパックを背負った上からでも、コートを羽織れる仕様になっている。実用的なデザインだが、バッグパックがなくともシルエットに変化をつけられ、モードな雰囲気を演出してくれる。雨の日ならずとも着たくなるというわけだ。シーズンを選ばない色みなので、今時分から秋口まで、さまざまな場面で活躍するだろう。

多くの人が在宅ワークにも慣れ、”Zoom映え”するよう室内やデスクまわりに気を配るように。さて、それならばファッションはどうだろう。ジャケットでは堅すぎる、とはいえ部屋着では締まらない。今回ピックアップしたOAMCのセットアップは、そんな痒いところに手が届くアイテムといえる。

OAMCはデザイナー、ルーク・メイヤーが手がけるブランドで、時代が求める空気感とモダンなデザインとの融合を目指してきた。既に数多くの人気店で取り扱われ、最近では藤原ヒロシ率いるフラグメントデザインとのコラボアイテムが話題となった。その実力は折り紙付きで、いまではパートナーであるルーシー・メイヤーとともに某ビッグメゾンのクリエイティブ・ディレクターを務めている。

着心地のいい服を身につければ、その日が豊かなものになる。彼が日頃から語っているように、デザインする服はゆったりとしたシルエットのものが多い。このセットアップも例外ではなく、ビッグシルエットとまではいかないものの、身体をやわらかく包み込んでくれる着心地が特徴だ。カーディガンとクロップドパンツというのも、リラックスを促す形である。とはいえ上下同素材を用いることで、こざっぱりとした印象も与えてくれる。

色柄も特筆すべき点だ。淡いベージュやイエロー、ピンクなどのカラーが、ブロックやサークルなど幾何学的に配置され、洗練のデザインに仕立てている。突然のオンラインミーティングでも、スウェットの上からカーディガンを羽織るだけで洒落たムードを生み出す。クロップドパンツはゆったりしたパーカやニットなどに合わせれば、そのミスマッチが新鮮だ。もちろん外出自粛要請が解かれて思い切りファッションを楽しめる時がくれば、屋外でも映えるアイテムだ。

服づくりにおいて、時代のムードを反映しつつ、ブランドの根幹を守り続けることは容易ではない。マーガレット・ハウエルが長らく支持を集めてきた理由は、そのさじ加減、その”さりげなさ”だろう。今回紹介するシャツには、50年分の技術と信念が詰まっている。

デザイナーのマーガレット・ハウエルがその名を飛躍させることになったのは、あるアイテムとの出合いによる。1970年、まだ駆け出しの彼女がとあるバザー会場で手にしたのは、やわらかな風合いの生地に繊細なステッチワークが施されたビスポークシャツ。当時の英国では、華美なデザインや糊の効いたシャツが主流であり、質素で洗いざらした風合いのシャツには、誰も関心を示さなかった。しかし、それに魅了された彼女は、自宅のキッチンでシャツづくりを始める。糊を使わず、着心地を重視したシャツを発表すると、その実用性が受け入れられた。ビスポークの国で認められたカジュアルシャツは高く評価され、UK版ヴォーグには「英国の伝統を打ち破ったデザイナー」として迎えられた。肩肘張らずに着こなせるシャツは、業界にも大きな変化をもたらしたのだ。

それから50年の節目にリリースされるのは、彼女が最初にデザインした（業界に新風を吹き込んだ）シャツである。生地は、70年代からオーダーし続けている、スコットランドの老舗「デイビッド&ジョン・アンダーソン」のシーアイランドコットンを使用。光沢感や軽さ、肌触り、耐久性など、すべてにおいて最高品質。縫製は自社工場の熟練工によって再現。運針の細かさには目を見張るものがある。この一枚のシャツからは、ブランドが歩んできた道程の正しさと、今後も変わることはないという明確な意志が感じ取れる。

オフィスのドレスコードが急激にカジュアル化している昨今、必要なのは実用性を備えた快適なデイリーウエアだ。そういった意味で、マーガレット・ハウエルのタイムレスなアイテムは、いまのムードとも親和性が高いだろう。

ブランド50周年を記念して、マーガレット・ハウエルと映像作家エミリー・リチャードソンが手を組んだスペシャルムービーも作成された。デザインのあれこれを言葉にするのは難しいからと、これまた彼女らしい理由だ。半生を振り返るような内容で、ブランドの哲学や歴史がまとめられている。なにより、彼女の日常がちらちらと垣間見えるのがうれしい。こちらも併せてチェックしたい。

人々の働き方がこれほど急に変わるなんて、誰が予想しただろう。家で過ごす時間が多くなったいま、少しでも快適に過ごせるようにさまざまな工夫を凝らす機会も増えている。今回ピックアップしたフラワーベースも、日々の暮らしを優しく彩る一服の清涼剤になるだろう。

ヌメ革に特化したアイテムで人気を博し、国内ブランドの中でも独自の立ち位置を築いたエンダースキーマ。新作は「サイエンス ベース」という名の通り、ビーカーやフラスコなど実験器具を花器に仕立てている。ベースとなっている器具の中には、実際にさまざまな研究機関をはじめ化学や生物の授業でも使われているガラスメーカー、ハリオのものも。ドリッパーやサーバーなど、コーヒー器具で馴染みのある人も多いかもしれない。それをブランドのシグネチャーマテリアルであるヌメ革がぐるりと覆う。従来のフラワーベースとは異なる新鮮な印象だ。無機的な工業器具と温もりあるレザーがひとつのプロダクトとなることで生み出された“違和感”といえる。

もともとエンダースキーマというブランドは、そんなアプローチを得意とする。人気スニーカーをオマージュし、そのフォルムをすべてヌメ革で表現したことがブランドアイコンとなった。そしてモチーフのひとつとして用いたアディダスからラブコールを受け、ワールドワイドなコラボレーションを発表するに至ったという一連の流れは、ファッション業界におけるちょっとした事件だった。

既存の機能やイメージに捉われず、再解釈／再構築を行うことで、見慣れたものの新しい可能性を切り拓いてきたエンダースキーマ。サイエンス ベースの和訳には「化瓶」という言葉が当てられている。デスクに置かれた今作がビデオ会議の際にチラリと映り込めば、「それどこの？」とひと盛り上がりは間違いない。時勢にも合う洒落モノの登場である。

「個性的なファッション」というフレーズに、どこか距離を感じてしまう大人は少なくないはずだ。それが「奇抜」の同義語のように用いられがちだからだろうか。しかし、本当の個性とはシックでシンプルな装いからでも滲み出るもので、それをもつ人は間違いなく魅力的だ。そんなことを改めて確信させてくれるのが、今春届いたエルメスのリング。手彫りの型を使ってスタンピングしたエンブレムがシルバーの台座に輝くデザインは、カレッジリングの王道といえる。

そもそもカレッジリングはヨーロッパの貴族が家柄を示したシグネットリングがルーツとされ、英米の学生が卒業時に本人や母校の名を刻んで贈られたもの。このエルメスのリングにはメゾンのアイコンである四輪馬車と従者、そしてイニシャルであるHの文字が刻まれている。アイコンのもとになったのは一枚の絵だ。19世紀初頭のパリに生まれた画家、アルフレッド・ド・ドルーによるもので、馬車と従者のみが描かれている。それを踏襲した絵柄に込められたのは、「エルメスは最高の品物を用意します。けれど、それを御すのはお客様自身です」というメッセージだ。

コレクション名にもなっている「エクスリブリス」と呼ばれるデザインは、エルメスのアトリエの蔵書印にも用いられているもので、そこからは馬具商として始まったメゾンの起源と歴史の重み、ものづくりへの探究心が表れている。もちろん込められたメッセージを声高に叫ぶ必要はないし、持ち主だけが胸に秘めておくのも慎み深くて粋だ。しかし、そうした奥行きを楽しむ姿勢こそが大人の個性なのだと思えてならない。