今年で4回目を迎えたルミネのアートフェア「LUMINE ART FAIR-MY 1_st CollectionVol.4-」が、11月1日（土）から3日（月・祝）までニュウマン新宿5階のルミネゼロで開催された。「アートのある毎日を」をテーマに、2010年にスタートした「LUMINE meets ART PROJECT」の一環として2019年に初回を開催した本企画。これまでルミネやニュウマンを彩ってきた新旧のアーティストを中心に、今年は31名が参加し、3日間で2000人を超える多くの来場者数を迎え、過去最高の売上を記録した。
アートのある暮らしを、もっと身近に
もっと気軽にアートを暮らしに取り入れたい、アートとともに暮らしたい。そんな思いを叶えてくれるのが「LUMINE ART FAIR」だ。会場には、自宅に飾りやすいサイズや、初めてアートを購入する人にも手に取りやすい価格帯の作品がずらり。作品を紹介・解説してくれる4名のコンシェルジュスタッフが常駐し、作家本人と直接話せる贅沢な機会もある。気軽に立ち寄れる雰囲気の中で、作品を鑑賞し、その場で購入・持ち帰ることができるのも魅力。飾り方や保管方法のアドバイスも受けられ、まさに“アートとともに暮らす第一歩”を後押ししてくれる心強いフェアだ。
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ルミネがつなぐ、個性あふれるアーティストたち
会場入り口でまず目を引いたのは、アーティスト・伊藤桂司の作品。ミュージシャンのアートワークも多く手掛ける彼の世界観に、思わず足が止まる。その隣には、今回のメインビジュアルを担当した加藤崇亮の絵画が並ぶ。古いポストカードを題材にした映像的な筆致は、どこか懐かしくも新しい。
写真表現の新しい可能性を見せたのは、レタッチャーとしての技術を生かした安藤瑠美。現実と虚構の狭間を漂う都市風景は、まるで夢の残像のようだ。HIDEKI TAKEMOTOは8ミリフィルムの映像を印画紙へ再定着させ、記憶と可視性の境界を探る。
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工芸を現代的な視点からつくりあげた山口ひかりは、酸化・還元させた銅素材に七宝（金属の素地にガラス質の釉を焼き付けて装飾する技法）の豊かな彩色を融合させ、ダイナミックな作品に昇華。柳田有希子はチタン板に異なる電圧を加え、化学変化によりさまざまな色を引き出す独自技法によって、うつろう光を作品にとどめた。
テクノロジーを駆使しながら人間の個性を感じさせる作品も登場した。ピクセルアニメーションアーティストの重田佑介（thePIXEL）は、海岸で拾い集めた石にピクセルアートを彫刻。刻まれたイメージは、それぞれの石の画像をもとにAIが生成した寓話に着想を得たものだ。一方、プロッタードローイングという手法を通じてさまざまな素材に立ち現れる多様な線を描いたDIGRAPHの作品は、テクノロジーと人間のアイデアによる共作だ。
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ポジティブなエネルギーを、持ち帰ろう
出口付近には投票ボックスが設置され、来場者が選ぶ「オーディエンス・アワード」を実施。グランプリ受賞者は後日、ルミネ・ニュウマンのウィンドウや館内にて展示される予定だ。併設の限定アートストアでは、展示作家のグッズや作品集、さらには作家によるワークショップも開催。ショッピングや食事の延長でアートと出会える――そんな“日常の延長線上の非日常”を体験できるのが、このフェアの魅力だ。
今日よりも少し良い明日をつくるために、アートは私たちの暮らしにポジティブなエネルギーを運んでくれる。“マイファーストコレクション”との出会いが、あなたの新しい日常を彩るきっかけになるかもしれない。ルミネが提案するアートプロジェクトに、これからも目が離せない。
