昨秋、京都と高知で公演され、日本の観客を震撼させたマルコ・ダ・シルヴァ・フェレイラのヒット作がこの10月に横浜で再演。ダ・シルヴァ・フェレイラは、この作品でサドラーズ・ウェルズ劇場によるThe Rose International Dance Prize 2025にノミネートされた。本作は2022年10月の初演以来、上演回数はすでに100回を超えている。いま見るべき気鋭の振付家の話題作を、ダンス研究者の富田大介が解説する。

昨秋、欧州の著名な振付家が日本に集った「ダンス リフレクションズ」フェスティバルで、ポルトガル出身のマルコ・ダ・シルヴァ・フェレイラの『CARCAÇA（カルカサ）』は最後を飾った。トリを務めたその逸品が早くも横浜で再演される。ダ・シルヴァ・フェレイラの作品は欧州でいま、各地を廻り、観客の体を痺れさせ、またその心を震わせている。本作のタイトル「カルカサ」の意味は「残骸」──生き物の遺骸や文化の形骸──、そのメタファーの中でダンサーたちが、文字通り渾身の力で踊り続ける。

ダ・シルヴァ・フェレイラは、かつてオリンピックを目指すような、ハイパフォーマンススポーツ（水泳）の選手だった。彼はその傍ら、趣味でダンスを始める。10代後半のことだ。独学でポッピングやジャズ、ハウスなどアフリカ系アメリカ人のダンスを、そしてポルトガルへの移民が多いアンゴラ（＝旧植民地）の音楽であるクドゥーロの踊りを身につけていった。彼がコンテンポラリーダンスへと関心を寄せたのは20歳を過ぎてから。表現において自由度の高いところに魅力を感じたという。

頭抜けた身体能力でダンスの語彙を増やした彼は、TVショーコンテストなどでも賞を獲得。プロのダンサーとして、世界的に著名な振付家とも仕事をするようになる。2012年には、ホフェッシュ・シェクターの作品でも踊り、同年、自身初のソロ振付作品『Nevoeiro 21』を発表。６作目の『Hu(r)mano』で、集団における人間性と友愛（博愛）の探究を深め、評価を固める。その後は、ポルトガルの劇場やフランスの振付センターなどでアソシエイトアーティストとなる。

今ではその言葉の使用に注意が必要だが、当時、出演者たちは彼とコンテクストの近い「Urban dance」の人たちで、そのストリートの現代的な感覚を持ち合わせた表現がヨーロッパの劇場舞踊界に新風を吹き入れたようだ。今回の『CARCAÇA』も、これまで彼と一緒に仕事をしてきた気心知れるメンバーたちだという。

本作の下地はすでにできていたものの、このメンバーで作品へと集中的に仕上げていったのは約5カ月の間で、その間にミュージシャンもダンサーたちの動きを見ながら曲をアレンジしていったらしい。このクリエイションにおいては、「カルカサ」＝「残骸」という、古き生命体の骨が、文化や記憶の骨組みの隠喩として働き、作品を思想的に支えるキーワードになったようである。

このメタファーの中で、ダ・シルヴァ・フェレイラを含む10人のダンサーがいろいろなスタイルのステップや動きを舞台にのせ、ライブ演奏と切り結ぶ。「ステップ」といま書いたが、この作品で足の運びは要となる。序盤から中盤はその足技やフォーメーションを特徴とし、ダンサーたちの体が温まり、体熱が情熱へと化けるところで、ターニングポイントを迎える。

社会の底辺、労働の女、声、歌、そして革命で終わってはならないという闘い続ける意志。本作の出演者は、それがナイーブな表現と揶揄できないほど愚直な振る舞いで、私たちに叫びをぶつけてくる。終わりなきその足踏み、前進の運動は、私たちの筋肉感覚を奮させ、発熱させる。この作品を見終わった後の疲労感は半端ではない、けれど最後まで彼らと舞台を共有したという充実感も強い。

世界が荒廃する今日、本作は立ち会うべき作品のひとつだが、そのメッセージは本来、劇場に来ることのできない人に届けるべきものでもあるだろう。振付家はそのことを自覚していると思われる──ここに来られる人たちからでもと。彼のその意志は、自ら舞台に立ち、運動の主体であろうとすることからも窺える。振付家でありながらダンサーたちとともに満身の力でもって、見る者の筋肉感覚を興奮させ、事を訴える舞台。これにあなたも居合わせてほしい。

最後に、本作から想起された哲学者の言葉を。「近代のもっとも重要な事件は、デモクラシーの到来であった。〔…進むべき道〕それは進行そのものによって、つまりデモクラシーを少しずつ着想し実現していった人々の前進運動によって創られたのである」（アンリ・ベルクソン『思考と動き』より）。