松山智一が刺激を受けたウォーホル作品とは？　「ドローイングにこそ、画家ウォーホルの豊かな才能」

ポップアートの旗手であるウォーホルから、現代のクリエイターたちはどんな刺激を受けたのか？時代を超えて愛されるウォーホル作品の魅力を、現代美術家の松山智一が語ってくれた。

松山智一●1976年、岐阜県生まれ。上智大学で学んだ後に渡米。プラット・インスティチュートを卒業後、独学で絵を学び、彫刻やインスタレーションを手がける。さまざまな国で個展を開催。現在はブルックリンにスタジオを構える。 www.matzu.net

確かな筆致で描かれた、線画が語るウォーホルの足跡

実は数多くのドローイングを残しているウォーホル。現代アーティストの松山智一は、「ドローイングにこそ、画家ウォーホルの豊かな才能を感じることができる」と語る。松山はウォーホル同様、活動の場に迷わずニューヨークを選んだ。生き馬の目を抜くアート界で、紆余曲折し足場を固めてきた自分と、ウォーホルの歩みを重ね合わせてしまうらしい。

左：少女の横顔は、トレーシングペーパーにインクを使って書き、紙に写し取るブロッテド・ラインで描かれている。同じ少女のモチーフが、ひとつの絵の中に繰り返され、後に作中で多用される“反復”の手法が試されている。　右：50年代初期の個展では、男性を主題にしたエロティックな描写のヌードなどのドローイングが多く発表された。

「これらのドローイング作品は、ウォーホルが自分の作品を現代アートとして認められたいと、もがいていたであろう時期に描いたもの。得意のブロッテド・ラインや同じモチーフを繰り返す反復という表現方法など、後に有名になった作風に到達するまでの過程や試作が多く、そこからオリジナリティを模索した形跡を見ることができます。そして、同じアーティストとして、画家の力量が最も発揮されるドローイング作品を通して、畏敬の念をもってウォーホルの試行錯誤の過程を眺めています」

さらに松山が注目しているのは、50年代のドローイングにはウォーホルが自身の性向を客観視するかのようなホモセクシュアルを主題とした作品が多い点だ。

「キャリアの転換期を迎えていた時期。ウォーホルは、自分自身のアイデンティティについても答えを探していたのかもしれません」

“商業デザイナー、ウォーホラ”という蛹から、“ポップアーティスト、ウォーホル”に進化していった過程を、ドローイング作品の1枚1枚が雄弁に物語ってくれるのだ。