「アイデアは芸術を生み出す機械となる」という有名な言葉とともに1960年代後半、コンセプチュアル・アートの概念を生み出したソル・ルウィット。日本の公立美術館初となる個展『オープン・ストラクチャー』が4月2日まで東京都現代美術館で開催中だ。

本展のために描き下ろされた巨大な『ウォール・ドローイング』

1928年、アメリカ東海岸のコネチカット州ハートフォードに生まれたソル・ルウィット。シラキュース大学で絵画と版画を学び67年、美術誌に『コンセプチュアル・アートについてのパラグラフ』が発表されると、欧米のアートシーンに大きな影響を与えた。ルウィットは目に見える作品そのものよりも、作品を支えるアイデアやそれが生み出されるプロセスを重視する試みによって、芸術のあり方に革命をもたらした。

会場に入ると巨大な壁がそそり立つ。代表作の『ウォール・ドローイング』は作家の指示のもと、ドラフトパーソンと呼ばれる第三者の手によって描かれており、キャプションには制作者の名前がクレジットされている。今回展示された6点のウォール・ドローイングは本展のために描き下ろされたものだ。

「本展覧会ではアメリカのソル・ルウィット・エステートから派遣された2名と日本のチームによる総勢16名のドラフトパーソンが、ルウィットの残した文章、図面、タイトルに示された情報をもとに16日間かけて制作しました。ルウィットは存命中からボランティアではなく、一定の技術を持った方を雇用し、責任をもって制作されることを望んでいました。ドラフトパーソンはいわば作品の共同制作者なのです」と話すのは担当学芸員の楠本愛。

芸術を個人の内面や感情の表現とする伝統的な考えに意を唱えたルウィットは『ストラクチャー（正方形として1, 2, 3, 4, 5）』（1978〜80年）のように、正方形を基本単位とするモジュールを組み合わせ、構造の連続的かつ体系的な変化によって形態が規定される作品を生み出した。

この考え方の原則となるのが『コンセプチュアル・アートについてのパラグラフ』に書かれた一節「アーティストがコンセプトから生まれる芸術のあり方を選択する場合、すべての計画や決定は事前に行われ、実際の作業は形だけのものとなる。アイデアは芸術を生み出す機械となる」だ。これについて楠本は「機械的な複製をつくるという意味ではなく、自律的なシステムによって物事が連続的に展開していくことを指している」と解説する。

1980年代以降になると、ルウィットの作品にはそれまで見られなかった複雑な形態や豊かな色彩が現れるようになるが、事前に定められた簡潔な指示や計画に基づいている点では同じ原則に則っている。会場中ほどにひときわ目を引くカラフルなウォール・ドローイングは、近づくと何色も色を重ねて塗られていることが分かる。

「この作品は赤、青、黄の色の三原色にグレーを加え、塗り重ねることでこのような色彩をつくっています。どんな手法にせよルウィットにとって一番大事だったのは、自分のアイデアをいかに他人と共有するかということではないでしょうか。アイデアが簡潔であればあるほど共鳴しやすいと考えていたのです」

 

続く第二の展示室ではルウィットが生涯にわたって制作し続けたアーティスト・ブックが紹介される。80年に制作した『自伝』は全ページを解体して展示されているが、膨大な写真の中には日本を訪れた際に撮影したスナップと、自身のポートレートも含まれている。

自らのアイデアを多くの人と共有したいと願ったルウィット。誰もが等しく情報を共有できるインターネット時代に改めてその意義を問い直すことで”現代アート”の座標軸が見渡せるのではないだろうか。