巨匠たちの名画が日本を彩る、2026年上半期。モネの「風景への問いかけ」にはじまり、北欧の光を描いたスウェーデンの画家たち、沈黙の中に人間の精神を映したワイエスの世界へ。さらにブーダン、チュルリョーニスといった注目の画家の展覧会も続く。会期順に、見どころを紹介する。

①『東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき』

開催期間：1月27日（火）～4月12日（日）
開催場所：東京都美術館

ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。その地に広がる森や湖、長く厳しい冬と輝く夏の光は、人々の暮らしや感性に深く根ざしてきた。東京都美術館で開催される『スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき』では、そうした自然と人間の関わりなどを描き出した、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデン絵画の精華が一堂に会する。

1880年頃より若いスウェーデンの芸術家たちは新たな表現を求めてフランスへ渡ると、レアリスムや自然主義に学ぶ。帰国後、彼らはその経験をもとに、よりスウェーデンらしい芸術を模索。自然や家族、日常の情景といった身近な題材を通して、自国のアイデンティティを見出そうとした。

スウェーデン国立美術館の全面協力のもと、主に1880年代から1915年頃にかけて制作された約80点の絵画が並ぶ本展。中でも注目したいのは、国民的画家カール・ラーションをはじめ、劇作家としても知られるアウグスト・ストリンドバリの代表作の数々だ。すべてスウェーデン人作家による作品で構成されており、「自然」、「光」、「日常のかがやき」をキーワードに、北欧ならではの詩情豊かな世界が広がる。

近年、フランスやアメリカなどで大規模な展覧会が開かれ、世界的にもスウェーデン絵画への関心が高まっている。そうした再評価の潮流を背景に、今回は日本で初めてスウェーデン美術の黄金期を体系的にたどるもの。北欧の自然とともに生きる感性、穏やかな幸福感に満ちた人々の暮らしの源流を、この展覧会でじっくりと味わいたい。

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②『クロード・モネ ―風景への問いかけ』

開催期間：2月7日（土）～5月24日（日）
開催場所：アーティゾン美術館

アーティゾン美術館で開かれる『クロード・モネ ―風景への問いかけ』は、多くの人々が抱く「モネ像」を刷新する展覧会だ。モネの作品41点を含むオルセー美術館のコレクションを中心に、同時代の絵画や写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの工芸作品、そしてモネへのオマージュとして制作された映像作品も公開。時代とジャンルを越えて、モネの風景を新たな視点から見つめ直す。

モネの生涯にわたる探求「風景とは何か」という問いがメインテーマ。ル・アーヴルからアルジャントゥイユ、そして晩年のジヴェルニーへ。変わりゆく風景と向き合いながら、モネは「光をどう見るか」や「時間の流れをどう描くか」を問い続けた。作品を年代順にたどることで、その視線が穏やかな自然描写から、やがて画面そのものを光と色の抽象的な場へと変えていった過程が浮かび上がる。

19世紀後半から20世紀初頭の文化的環境にも目を向けながら、モネの創作の背景や動機を読み解きたい。写真や浮世絵といった当時の新しい視覚表現は、画家のインスピレーションの重要な土壌。風景画は単なる自然の再現ではなく、幅広い芸術的教養から育まれた、光と視覚の新たな地平を切り拓く試みだった。

オルセー美術館が「モネ没後100年記念事業の幕開け」と位置づける本展の締めくくりには、映像作家アンジュ・レッチアによる『(D’) après Monet（モネに倣って）』が登場する。ジヴェルニーで撮影された映像には、睡蓮や光、そしてモネの幻影が揺らめく。100年の時を経てなお、モネの「自然を見つめるとはどういうことか」という問いは続いている。その答えを探す旅は、いまも終わらない。

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③『チュルリョーニス展 内なる星図』

開催期間：3月28日（土）～6月14日（日）
開催場所：国立西洋美術館

絵画と音楽にてマルチな才能を発揮した、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875〜1911年）を知っているだろうか。リトアニアが生んだこの芸術家は、作曲家として活動しながら、わずか6年間の画業で300点を超える作品を描き残す。世紀末のアール・ヌーヴォーや象徴主義の潮流の中で、音楽的感性や祖国リトアニアの精神に根差した作品は、現在もなお独自の輝きを放っている。

国立西洋美術館で開催される『チュルリョーニス展 内なる星図』は、日本では34年ぶりとなる大回顧展だ。国立M.K. チュルリョーニス美術館（カウナス）の全面協力のもと、主要な絵画やグラフィック作品約80点が来日する。幻想的な風景や宇宙を思わせる構図、夢のように浮かび上がる人物たち。その筆致の奥には、現実と想像の合間に広がる「内なる宇宙」が脈動している。

チュルリョーニスの芸術を語るうえで欠かせないのが、絵画と音楽の融合を試みたこと。ソナタやフーガなどの音楽形式を絵画に取り入れ、色彩とリズム、光と旋律を重ね合わせるように描いた作品群は、音楽が可視化されたようなイメージが広がる。会場では、彼自身が作曲した音楽も流れ、淡い旋律のひと筋が、見て聞く者の感覚をやさしく包み込む。

チュルリョーニスの唯一の大作、『レックス（王）』（1909年）が日本で初めて公開される。天空と大地をつなぐような壮大な構想で描かれたこの作品には、人間の精神世界と宇宙の神秘を見つめ続けた画家のまなざしが宿っている。生誕150周年を祝うリトアニアでの熱気を受けて開催される本展にて、知られざる国民的芸術家の星図をたどる、静かで深い想念の航路が開かれる。

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④『開館50周年記念 ウジェーヌ・ブーダン展』

開催期間：4月11日（土）～6月21日（日）
開催場所：ＳＯＭＰＯ美術館

19世紀フランス、ノルマンディー地方の港町オンフルールに生まれたウジェーヌ・ブーダン。生涯を通じて北フランスの海岸や港町を巡り、その地の光と空、風と潮の香りをキャンバスに刻み続けた。ほとんど独学で絵を学びながらも、ブーダンの眼差しは常に鋭く、刻々と変わる大気の表情を的確に捉えている。

光と雲のリズムに満ちたブーダンの空は、詩人ボードレールに「空気と水の魔術」と評され、カミーユ・コローからは「空の王者」と称賛された。屋外で自然と向き合いながら描くことの重要性を説いたブーダンの姿勢は、若いクロード・モネにも大きな影響を与える。この空と海の輝きは、のちに印象派を導く原風景となり、近代絵画の新しい一歩を踏み出すことになる。

ＳＯＭＰＯ美術館で開催される『ウジェーヌ・ブーダン展』は、国内ではおよそ30年ぶりとなる画家の本格的な回顧展だ。フランスから来日する約100点の作品によって、初期から晩年に至る画業を通観。海景画家になる前の静物画から、代名詞ともいえる海辺の風景、さらに屋外で描かれた素描やエスキース（油彩スケッチ） も公開される。

穏やかな港の情景や、移ろう空の光、旅の途上で描かれた海辺の風景などには、「旅する画家」としてのブーダンが見つめ続けた自然の瞬間が息づいている。2024年の生誕200年を機に、フランス国内で展覧会が開かれるなど、再び業績が見直されている。印象派誕生から150年を迎えるいま、その先駆者としての革新性を改めて発見したい。

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⑤『東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展』

開催期間：4月28日（火）～7月5日（日）
開催場所：東京都美術館

20世紀アメリカを代表する画家、アンドリュー・ワイエスの回顧展が、東京都美術館にて開かれる。第二次世界大戦後の抽象表現主義やポップアートなどの動向から距離を置き、故郷ペンシルヴェニア州と夏を過ごしたメイン州の風景や身近な人々を描き続けたワイエス。その作品は眼前の情景を超えた作家自らの精神世界が映し出され、リアリズムの奥に深い内省と詩情が息づいている。

本展ではワイエスの画業を貫くテーマ「境界」に焦点をあてる。窓や扉といったモティーフに象徴される境界は、生と死、内と外、現実と精神世界をつなぐ装置として、彼の作品にしばしば登場する。ワイエスにとってそれは、世界を隔てる線ではなく、心の奥底と風景を往還するための象徴とされる。

ニューイングランドのオルソン・ハウスを舞台とした作品も見どころのひとつだ。ワイエスは30年にわたって、脚が不自由でありながら誇り高く生きた姉クリスティーナと、彼女を支え続けた弟アルヴァロを描き続ける。彼らの慎ましくも強い生の姿に、ワイエスはアメリカの大地に刻まれた開拓の記憶と人間の尊厳を見いだした。

本展はワイエスの没後に日本で開催される最初の回顧展で、ホイットニー美術館の『冬の野』（1942年）、フィラデルフィア美術館の『冷却小屋』（1953年）、フィルブルック美術館の『乗船の一行』（1984年）など、10点以上が日本初公開。精緻な筆致と沈黙に満ちたワイエスの風景には、時間の止まったような静けさが宿る。その世界にひそむ孤独や希望にそっと寄り添いたい。