70年を超えるキャリアの中で、詩集、絵本、翻訳、作詞など、あらゆる分野で数え切れないほどの作品を残してきた谷川俊太郎。13歳から101歳まで、各世代を代表するファンのことばから、いつまでも色褪せることのない、谷川作品の魅力の神髄に迫る。現在発売中のPen最新号『みんなの谷川俊太郎』から抜粋して紹介する。

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時を経ていま心に届く、ストレートなことば

ダンサーのアオイヤマダは、谷川俊太郎の「生きる」をポエトリーラップというスタイルで歌う不可思議/wonderboy（ワンダーボーイ）の楽曲に合わせて、ダンスパフォーマンスを行った経験をもつ。当時高校を卒業したばかりの19歳だった彼女は、哲学的なテーマ性をはらむ谷川の詩と、どのように向き合ったのだろうか。

「あの時は、いきなり“生きているということ”って言われても、あまりに直球すぎてなんだか恥ずかしいし、まず自分自身が生きることに精一杯な状態だし、じゃあどうすればいいの?っていうのが、素直な反応でした。だからそこまで深読みせずに、それぞれのことばをあくまで直感的に捉えるようにしていました」

自分自身が迷路の中にいる時は、壁のすぐ向こう側に出口の扉があったとしても、その存在に気づけないことがほとんどだろう。

「その後、10代から20代になり、毎日毎日必死に走り続けていたら、自分のメンタルがとても不安定になって、漠然と死にたいとか、いなくなりたいとか、そういうネガティブな感情ばかりがあふれてきた時期がありました。そんな日々をなんとか乗り越えて、最近になってまた、4年ぶりに同じ曲でパフォーマンスをする機会をいただいたんですが、いま改めて『生きる』という詩に向き合ってみたら、前とは印象がまったく違っていることに驚かされました」

以前は直球すぎて受け止められなかったことばたちが、数年間自分の“生きる”をまっとうしてきた彼女の心に、今度はなんの抵抗もなく届くようになっていた。

「10代の頃はまだ、『詩』というものを自分とは遠いものだと思い込んでいましたが、“くしゃみ”とか“ミニスカート”とか、自分にも近しいことばが距離を縮めてくれて、ようやく自分自身と詩が重なったような感覚があります。いまなら“のどがかわく”という些細なことも、“アルプス”みたいな壮大なものも、この詩の中で挙げられているすべてのものが“生きる”に直結しているということを、素直に実感することができます。そうやって、いま目の前にあるすべてのことにちゃんと反応して生きていくことが大事なんだなって、いまはそう思っています」

これから30代になり、40代になり、人生のステージをそれぞれ乗り越えていくたびに、表現者アオイヤマダさんの“生きる”は、また少しずつ形を変えていくことだろう。