9月7日まで、東京で『20世紀北欧デザインの巨匠　スティグ・リンドベリ展』が開催されている。そこでの出展作品とともに、5つのポイントをキーワード別に紹介していく。

リンドベリの魅力を知る、5つのキーワード

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1. キャラのような表情豊かな「動物」たち

スティグ・リンドベリは、現在も人気の『スプリンガレ』をはじめとする動物の作品を多数手掛けている。展覧会のカタログの執筆を担当したマリーカ・ブーグレーンは、「彼は、まるで最小限の手の動きだけで、粘土の塊から人間や動物の本質を引き出したかのようです。その姿は、本来の力をそのまま内に宿したまま、造形されたように見えます」とその魅力を語る。また、のちにリサ・ラーソンの『小さな動物園』に影響を与えることになった『動物園』シリーズなども展開。彼特有の解釈が加わった、キャラクターのような姿に心が和む。

『「スプリンガレ」シリーズ / 大きな馬』 1958年　炻器/ストーンウェア

『鳥』　1960年代　炻器/ストーンウェア

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2. デビュー作となった「ファイアンス」

リンドベリが広く知られるきっかけとなったのが、1942年に開催された展覧会『春に描かれたファイアンス』だ。ファイアンスとは、イタリア・ファエンツァ発祥の繊細な淡黄色の土（素地）の上に白く不透明な錫釉をかけて焼成し、絵付の後に再度低温で焼く技法で、イタリアのマジョリカ焼き、オランダのデルフト焼きにも近い。彼はヴィルヘルム・コーゲとともにこの伝統技術の再現と絵付けに挑戦をした。スウェーデンは中立国だったとはいえ、時は第二次世界大戦の真っ只中。華やかな作品は人々の心に明るさをもたらしたに違いない。

『キャンドルホルダー付花入』1940年代　ファイアンス

『手付大型花入』1940年代　ファイアンス

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3. 創作の原点である「アートワーク」

リンドベリの創作の原点は彫像にあるという。Gスタジオ設立前の1941年には絵画と彫刻の展覧会を開き、晩年にも制作をした。多忙だった彼は78年のグスタフスベリ社での記念展覧会で、「できれば休暇を取りたい。そして、ただ彫像だけをつくりたい 」とコメントしていたほどだ。彼が好んだのは女性像や手を上げたポーズ、三つ編みの髪などのモチーフ。ザラついた陶土に光沢のある釉薬を使い、独特の質感がある仕上がりが特徴だ。「初期の彫像は、20世紀初頭のヨーロッパ美術の流れやピカソの影響を感じさせる」とブーグレーンは言う。

左：『黒髪の女』1937年　/　右：『頭に鳥を載せた女』1982年　炻器/ストーンウェア

『髪を編んだ女』1940年代　炻器/ストーンウェア

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4. 世界も注目した「テキスタイル」たち

副業としてテキスタイルもデザインしていたリンドベリ。NK百貨店のテキスタイル部門の責任者であるアストリッド・サンペとの出会いをきっかけに、1947年から70年代初頭にかけて、40種類以上のパターンやテキスタイルを手掛けていたという。ホテルや公共施設の内装に使われることもあり、アメリカなど世界各国からも注目された。この活躍を支えたのが、若い頃にストックホルムでテキスタイルを学び、特に織物に造詣が深かったリンドベリの妻・グンネルだ。リンドベリがデザインをし、彼女が手織りで仕上げた作品もある。

『「メロディー」/テキスタイル・プリント（部分）』1947年　綿

『ファンタジー・バード』1970年代　タペストリー　毛糸

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5. 大人の心もくすぐる「子ども」のための商品

スウェーデンでは1940年代にベビーブームが到来。グスタフスベリ社でも子ども向けの製品が多くつくられ、彼は30〜60年代に多数の子ども用食器セットをデザインしている。「彼のデザインは遊び心とストーリーテリング、ユーモア、そして子どもだけでなく大人にも語りかけるのが特徴」とブーグレーンは語る。絵本の挿絵も手掛け、ベストセラーとなった『ちゃっかりクラケール』（英語ではジミー・ポッターで有名）や、残念ながら出版・製品化には至らなかったが、スウェーデンを代表する名作『長くつ下のピッピ』の挿絵も描いていた。

『にぎやかな音楽バス（日本語版）』2004年　レンナート・ヘルシング 作　スティグ・リンドベリ 絵　いしいとしこ訳

『「ベイビー」装飾、「SB」モデル/子ども用食器セット：皿、マグカップ』1951年　ボーンチャイナ、デカル