産業革命以降、人類が環境に与えたインパクトはそれまでの数万年単位の地質学的変化に相当するとの説もある。この急激な変化による危機にどう立ち向かうのかをアートの側面から検証する展覧会が開催中だ。

展示は４章構成。１章「全ては繋がっている」は人間と動植物や環境がさまざまなかたちで連関していることを示す。ハンス・ハーケは社会や経済のシステムと生態系とをつなぐ視点で撮影された記録写真を展示。ニナ・カネルは貝殻がセメントなどの建材に変換されるプロセスを鑑賞者に追体験させる。

２章の「土に還る」は1950～80年代の日本に焦点を当てるもの。この頃の日本では高度経済成長の裏で公害など深刻な環境問題が噴出していた。鯉江良二の作品は自身の顔が崩れて土に還るさまを表現している。中西夏之は日用品を卵型のアクリル樹脂に詰め込んだ。触れることができない日用品は、日常に潜む不穏さをあぶり出す。

３章は急激な産業社会化や科学技術の発達をアーティストがどう捉えたのかを見る。養殖真珠をテーマにしたモニラ・アルカディリの作品は自然の生態系を操作しようとする人間の欲望を示唆するもの。保良雄は数億年もかけて形成された大理石と、ゴミを溶解したスラグを並置、異なる時間軸を見せる。

展覧会の最後は未来に向けての提言だ。82年、アグネス・デネスはニューヨークに麦畑を出現させ、開拓への疑問を表明した。西條茜の作品は複数の人が演奏できる楽器のような陶器。自然と人間、人間同士の関係性を問い直す。

現代アートは効率主義、経済第一といった既存の価値観とは違う価値体系でつくられる。アーティストの思いがけない提案から思考実験が始まる、そんな醍醐味が味わえる。