ファッション店と飲食店がところ狭しと密集する東京・原宿の１等地に、突然現れたメタルの塊のような建物。
場所は1970年代から2022年までクリエイティブ業界人御用達カフェとして原宿のシンボルだった「モントーク（現・セレクトショップ V.A.）」横の、細い路地を入ってすぐ隣。

思わず歩みを止めて見上げてしまうこの建物は、4階建てアートスペース「seeen Harajuku」。
インターネット時代とリンクする作品を多く手掛ける彫刻家の名和晃平さんと、名和さんが率いるアートプラットフォーム「Sandwitch」が設計・建築を手掛けてます。
ちなみに「表参道ヒルズ」裏手にある、ギャラリーを併設するコンクリート外装のビル「seeen」も、ともにBennu Global Entertainmentによる運営。

11月1日（日）オープンのこけら落としとして、名和晃平個展「At Randamu」が記載されてます。
“ランダム”の名の通り、これまでの同彫刻家の代表的な作風を一望できるオムニバス的な構成。
原宿という場所柄もあってか、キャチーに親しみやすい作品が多く選ばれている印象。
（新作もあり）
さらに名和さんの美意識に満ちた空間での展示という、空間と作品がベストマッチした理想的なアート展といえます。
「これを見逃す手はないでしょ（無料だし）」ということで、ここに軽く紹介いたします。
オープン前のメディア向け内覧会で記録したもの。
来場者を集めて名和さんが解説してくれたコメントを交えて、この個人ブログにてお届けします！

ガラス玉で視覚をあいまいにする「PixCell」、ブラックホールの「Spark」

1〜4階のフロア毎に作品テーマがわかれてます。
この記事ではフロア切りはしません。
「ザ・名和晃平」とも呼べる鹿を中心にしたガラス玉の動物作品が、入場してすぐの1階にあることはお伝えしておきましょうか。

「PixCell（ピクセル）」シリーズで、デジタルのモニタ画面を構成するピクセルのように、オブジェクトの表層を視覚的に分解した作品。
ガラス玉が内側のオブジェ（本物の剥製）や周囲の光景を透過させ、オブジェの輪郭や存在感があいまいになってます。
細胞の増殖のようでもあり、ときにはSF映画的な不気味さを感じることも。
しかしガラス玉の一個一個はとてもクリーンで美しい。
動物の痛々しさの一歩手前で中和され、アート作品が有するレイヤー構造に想いを巡らせてくれます。

この部屋の空間にうごめく巨大なウニのごとき黒いオブジェは「Spark（スパーク）」。
カーボンファイバーで作られ、一本一本が“指示棒”のように伸び縮みする構造になってます。
生き物のように有機的なのに、人工物であることを強く意識させられたのが興味深かったです。
毎日RPGのビデオゲームをプレイしているわたしなんぞは、テクノロジーの暴走が現実世界に広がったようにも思えましたし。

名和さんいわく、「スパークはブラックホールのような物質崩壊をイメージしています。生まれては消える、その繰り返しのなかに我々はいるということを感じさせるインステレーションです」。

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絵画的アプローチの新作「PixCell-Memorandum」

展覧会のレセプションで作品解説する名和晃平さん。
「アットランダムというタイトルのように、いろんなものに出会えるようにしてます。4階建てのフロアでそれぞれ違い、ひとつひとつに出会える想定。どの順番で回っても成立します」とのこと。

ピクセルシリーズの発想を広げ、絵画のごとく平面的に落とし込んだ作品群。
均一なガラス玉は無色透明。
後ろに配置された写真が透けることで色が見える仕組みです。

真正面から対峙したとき、少し横にずれ斜めに見たときで、まったく見え方が変わります。

斜めになると天井からの照明をガラスが反射して白くなり、色がほとんどわからなくなるほど。
見続けていると自分の立ち位置（なにを見ているのか、どこに立っているのか）さえ、不安定になっていく面白さがありました。
一方で下地になった写真がどんなモチーフなのかは、どの位置で見てもまったく判別できず。
予備知識なしでは仕掛けに気付きにくいコンセプチュアルアート。

名和さんが語った「PixCell-Memorandum（ピクセル・メモランダム）の制作意図は、
「生成AIが出回っている現代。砂嵐の状態から画一的にイメージにフォーカスしていくようなイメージの結合。そうしたことを意識して制作しました」

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seeen Harajukuは螺旋階段を登るギャラリー

各階をつなぐのが奥の螺旋階段（エレベーターもあり）。
1階には「粘度の高い液体が床に落ちるさまざまな段階の形状を3Dモデル化した」（KOHEI NAWA公式サイトより）「Either（エーテル）」シリーズの作品が置かれてます。
「重力と無重力の反作用の関係性によって、無重力の仮想状態を作り出すよう設計されている」（同サイトより）とのこと。
ここに掲載している写真は夜の時間帯に撮影したものですが、昼間は天井から一直線に光が差し込むようですね。

壁、手すり、階段のテクスチャーが同じなことにもご注目を。
あたかも彫刻のごとく一体化しているのです。
名和さんによる会場説明は以下の通り。
「動物的な空間が広がっていて、螺旋階段の絡まりやサウンドのインスタレーションがあります。階段はカメラの絞りのような形で、日中は自然光が降り注ぎます。1階には天井に向かって伸びていくような彫刻を置きました」

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ポップに増殖する「PixCell」

作家の昔の記憶とリンクスするオブジェクトをピクセル化した作品。
変貌した様子がよく伝わるキャッチーな作品群は、どの鑑賞者も身近に感じられるものでしょう。

封じ込めたオブジェが揺れ動く「Prism」

オブジェを入れた空間をプリズムシートで覆った「Prism（プリズム）」。
少し観る角度を変えただけで、見え方が大きく異なります。
オブジェが正面を向いたり、横を向いたり。
眺めていると、物質か映像かあいまいになる不思議な感覚。
現実でしょうか、ヴァーチャルでしょうか。

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ボコボコと泡が浮き上がる「Biomatrix」

シリコーンオイルの液体のプールから泡が浮き上がっては消えるインスタレーション「Biomatrix（バイオマトリックス）」。
白く明るいフロアが多い今回の展覧会のなかで、異質に真っ暗な部屋。
メリハリのあるアート体験です。

古代の地球のような原始的な息遣いが頭に浮かびました。
大地や水から生命が生まれたのでしょうし、そんな光景。
一方でプールの四角い形状、コンピューター制御された動き、照明機材の存在は、とても人工的でもあります。
テクノロジーの冷たさと生命の温もりとの相反するコントラストを想起させる作品でもありました。

では皆さん、今回の紹介記事がいかがでしたか？
名和晃平個展「At Randamu」の一部の紹介に過ぎませんが、会場に足を運びたくなりました？？

名和作品の現物を直接観たことがある人なら、写真でもおおよそのムードを掴めるかもしれません。
でもご覧になった経験がない方は、より訪問する意義があると思います。

ネット時代のデジタルイメージと、本物の物質とを行き来する彫刻ですから、実際に体感しないとよさがわかりにくくて。
わたしも以前に写真でしか「ピクセル」の鹿を見たことがなかったときに、病的な細胞の増殖を感じてちょっと苦手意識がありました。
でも実物を見るとそういうことでもなく。

典型的な鹿のポーズ（直立で顔を少しこちらに向けている）、フラミンゴのポーズ（横立ちで首を上げている）といった、誰の記憶にもあるイメージが提示されているからこそ、その思い込みが壊されていく面白みがあります。
近くでガラス玉を見ると「きれいだな」と感じるのも、世に出回る写真では伝わりにくいこと。
封じ込められたのが本物の剥製という生々しさをどう感じるかは人それぞれでしょうか。

会場の最寄り駅は、地下鉄の神宮前駅。
表参道駅からも出口から5分ほどで着けるでしょう。
seeen Harajukuを知る目的でも、立ち寄る意義があるイベントです。

名和晃平『At Random』
2026年11月1日（日）～28日（土）
会場：seeen Harajuku
住所：東京都渋谷区神宮前6-1-7
時間：12時～18時
入場料：無料