約20年ぶりとなる『マティス展』が東京都美術館で開催中だ。20世紀芸術の巨匠アンリ・マティスの大回顧展として、世界最大規模のマティスコレクションを誇るパリ、ポンピドゥー・センターから名品約150点が紹介されている。

「空間は私の想像力だけの広がりをもっている」と語ったマティス。クリエイターたちと一緒に、室内で描かれた作品を味わってみよう。現在発売中のPen最新号『理想の暮らしは、ここにある』から抜粋して紹介する。

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マティスの有名な作品、『豪奢・静寂・逸楽』のタイトルにある「豪奢」という言葉は、シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』に収録された「旅への誘い」の「そこではすべて秩序、美、豪奢、静寂、逸楽に満ちている」（イケムラレイコ訳）というフレーズから引用されている。贅沢なまでに悦楽に満ちた豊潤さとはマティスの作品世界に欠かせないものだ。

アンリ・マティスは、パブロ・ピカソとともに20世紀モダニズムの先駆者と称される。法律家になる道を捨て、画家になることを決意したマティスは、象徴主義の画家ギュスターブ・モローらに師事し、ルーブル美術館で古典絵画の模写を学ぶ。やがて伝統的な画法から離れ、純粋かつ大胆な色彩と筆致による「フォーヴィスム（野獣派）」の立役者として近代絵画の転換期に大きな役割を果たす。遠近法などの技術よりも自身の本能的な感覚を信じて、三次元の空間を平面的で装飾的な構図に落とし込み、色彩と造形を解き放った。伝統的な絵画から逸脱し、新たな時代の調和と均衡をもつ絵画の革新を成し遂げようとしたのだ。

なによりも彼は「部屋の悦び」を生涯追い求めた。たとえば、南仏の陽光や地中海の眺望が室内の色彩とひと続きであること。家具や調度、モデルの衣装などの装飾的要素が絶妙の配分で構成されていること。室内をモチーフに描かれたマティスの一連の作品の魅力は、画家の絶え間ない色とかたちの造形的実験が、無限の組み合わせの壮麗なアラベスクを展開するところにある。

1920年代、ニースに居を構えたマティスは、アトリエの室内と開放的な窓というモチーフを繰り返し描き、内と外を融合させた絵画空間を成立させようと試みる。一方で、豊かな色彩にあふれた画家のアトリエという主題を探求し、自ら丹念に収集した家具や調度、テキスタイルなどの品々を室内に注意深く配置し、生涯にわたり事物の本質を掘り下げた。

晩年、ニース近隣の村ヴァンスに居を移したマティスが、修道女との出会いを機に手がけることとなったロザリオ礼拝堂は、彼の芸術の集大成であり、「部屋」という理想郷を表現した総合芸術の到達点といえるだろう。

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Point of view 1
平面化への挑戦 

五感に訴える温度や風を感じる—鹿児島 睦
彼の作品に共通することですが、五感に訴える暖かさや気持ちのよい空気の流れを感じ、音楽が聞こえてくるよう。「赤い室内」と聞くと不穏なドラマが起こりそうですが、私ものびやかで楽しいこんな壁画やクロスを制作したくなります。

椅子が落ち着きを与えている—土田貴宏
この絵の赤は、当初は青だったとか。椅子やアラベスク模様も、その際に色を変えたのか、もともとこの色だったのか気になります。大胆な色づかいや構図に対して、いかにもフランスの田舎風の素朴な椅子が多少の落ち着きを与えていますね。

アラベスクが空間を溶かしたよう—川合将人
暗くも明るくもある赤の壁とテーブルクロスを青のアラベスクがつなぎ、空間をひとつの柄にしてしまったよう。窓からは枠も建具も除かれていて、壁の厚みを表現する黄やオレンジが、果物や椅子の座面、外の花と響き合っています。

色の力の均衡が重要だったのでは—藪前知子
これは最初「青のハーモニー」だったそうで。マティスにとって重要なのは、色がもつ意味ではなくて、それがもつ力の均衡。発注したロシア人のコレクターは繊維業で財を成した人で、この作品の装飾性や「色違い」にも理解があったのかも。

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Point of view 2
外と内をつなぐ窓

「窓の中の窓」のよう—鹿児島睦
消失点がなく空間は歪んでいますが、そんな現実よりも感覚に訴えてきます。マティスは後年テキスタイルや壁紙をデザインしますが、この部屋の壁紙の描写からもそれを予感させ、生活の中に明るく美しいものを取り込もうとする意欲を感じます。

くすみ色のトーンが好み—KIGI（渡邉）
この作品は色味がすごく好きです。青のトーンや、ピンクや黄土色っぽいくすんだトーンもいい。画角も、かなり広角なカメラで撮った画像みたいな感じで、窓の外の女の人も実際よりも小さく描いているようですね。人物の画面への収め方に惹かれます。

感覚に訴えてくる—中山英之
壁に掛けられた絵はしばしば窓にたとえられますよね。となると、これは窓の中の窓。窓の向こうの景色はほんの少ししか描かれていなくても、カーテンをゆらす潮風が吹き込んでくる。景色ではなく、空気が、そのまま運ばれてくるような感じがします。

なにかのメッセージのような作品—KIGI（植原）
静かな不気味さを感じます。具象のような抽象のような。マティスのもっている視点ではありますが、他とは違う雰囲気です。なにかのメッセージのようにも感じられますね。

コルビュジエのカラーパレットを連想させる—土田貴宏
この黒は自身の内面なのか、マレーヴィチ的「黒」なのか、夜景なのか。窓枠のグレーがかった色調には、南仏にゆかりのあった建築家、ル・コルビュジエのカラーパレットを連想しました。

街が逆説的に描かれているようでぞくっとする—中山英之
部屋の奥まで花の香りとともに風と光を届ける大きな縦長のフランス窓が、この絵では黒く塗り込められています。闇に覆われた街が、逆説的に描かれているような想像にぞくっとします。

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Point of view 3
過剰な装飾への欲求 

フラットに描きたかったのかも—KIGI （植原）
マティスがモロッコを旅したことも、こういう柄物の布を描く作風に影響しているのでしょうね。全体的にあまり影が描かれていなくて、フラットに描きたい気持ちが感じられます。エキゾティックな女性の描き方にゴーギャンの影響のようなものを感じられて面白いですね。

素材の感触まで伝わってくる—中山英之
マティスは布の収集家だったと聞いたことがあります。透けたブラウスや艶のあるベルトは、シルクでしょうか。寝椅子の背もたれを見ると、それがベルベットであることがわかります。この人物が感じているであろう素材の感触までもが伝わってくるのがとても不思議です。

ディモーレスタジオ的な感覚？—土田貴宏
パターン×パターン、色×色の自由な組み合わせに、マティスのセンスがよく表れていると思います。現代のデザイナーになぞらえるならディモーレスタジオ的な。あと、花を生けた花器が気になります。ちょっと俗っぽい感じにも見えますが、それもマティスらしさですかね。

シーツの横縞が効いています—藪前知子
装飾模様が画面の平面性を強調していますが、裸婦の身体はこちらに突き出てくるポーズをとっています。彼女の身体をいかに装飾に紛れ込ませながら、平面的なひとつの絵画空間として成立させるかを考えているのでは。あいだをつなぐシーツの横縞が効いていますね。

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Point of view 4
花とインテリアの相乗効果

誰かを元気にしたかったのかな—鹿児島睦
美しい赤や四隅とそれぞれのモチーフの配置が緊張感と視線の流れをつくっており、見ていると元気や勇気が湧いてきます。マグノリアはマティスの好きな花だったようですが、この絵で誰かを元気にしたかったのかな。構成も色も大胆で、エネルギーにあふれています。

ぼんやりと眺めていたくなる—中山英之
精緻さという意味では、力の抜けた絵。マグノリアには塗り忘れのような葉があるし、花瓶の背後にある鍋の持ち手のようなものは、きちんとつながらなそう。でも辻褄を追うことが絵を見ることではないのかも。輪郭が溶けたような頭と目で、ぼんやりと眺めていたくなる。

白い花が空間の中で余白のよう—川合将人
中心のマグノリアの花瓶を囲むように、異なる単色に近い色で構成されたオブジェたちが配置され、ただひとつぽっかりと空いた余白のように白い花を際立たせています。貝殻のドットのような模様や葉の連続性もグラフィカルで眺めていて楽しい作品ですね。

無限の空間的な豊かさがある—藪前知子
大病から奇跡的に生還し、意欲に満ちたなかで描いた静物画連作のひとつです。シンプルな構成のなかに、事物が互いに関係を結びながら生まれる、無限の空間的な豊かさがありますね。この絵を見たピカソが、「マティスは魔術師だ」と不機嫌そうに言ったとか。

黒が淡い色を際立たせている—鹿児島睦
マティスは「黒を光として描いた」そうですが、この色構成はピンクや花の色を際立たせ、光がテーブルの上に集まっているように見せます。私も皿の絵付けの背景に黒を使いますが、それは地味でくすんだ顔料の色をきれいに見せるためです。

花と絵が一体に見えるのも面白い—川合将人
壁際なのか部屋の中心なのかも不確かな画面の中で、ピンクのテーブルがこの女性の読書のひと時を明るく支えているようで、見ている人の心を軽くしてくれます。大胆な花瓶のアレンジと背景の裸体の絵が一体になって見えるのも面白い。

幾何学的ですごくグラフィカル—KIGI（植原）
画面のつくり方がすごくグラフィカル。テーブルに斜めに置かれた四角い物体も、あくまでも幾何学的な構成要素という感じがします。画面の左下から右上にパワーが流れているような画面づくりも含め、すごくデザイン的な作品ですね。

非現実的なのに心地よさそう—土田貴宏
非現実的な色彩の組み合わせでありながら、花、人物、家具の存在がそれぞれ際立っていて、不思議と心地よい空間に見えます。植物がまず視界に入ることも、この絵が魅力的に見える上で効果的。これは実際の住空間でも同じことがいえます。

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Point of view 5
リズムを奏でる装飾性

暖炉の柄がとても可憐！—川合将人
ほとんどが柄ですね。白地に4つの点が描かれた暖炉の柄はとても可憐で、実際に存在したものなら、ぜひ実物を見てみたい。チェッカーのゲームと右の女性が手にしている黄色いもの、黒い服が心地よい色彩の対比を生み出していますね。

柄の描き込み方がすごい—KIGI（渡邉）
マティスは裕福だったんでしょうね。幸せそうな絵が多い。壁紙も床の絨毯も暖炉も、全部柄、柄、柄。そんな柄の面白さを描きたかったのでしょう。影はなく平面的なのが、デザイン的でもありますね。その描き方が面白いです。

自由な感じに笑みがこぼれる—中山英之
絨毯や家具や身の回りのものがすべて、絵のために揃えられていたのだとしたら。まさか家族までもが。そんな空想にとらわれるような。必然と偶然、企みと成り行きが、絵という一点で融和してしまう自由な感じにニヤニヤ笑みがこぼれてくる。

マティスの発言を思い出す—藪前知子
マティスは家族思いでしたが、子どもたちには厳しかったようです。家族を絵画の構成要素として扱っているように見えますが、同時に、「関係というのは事物の間の親和関係のことで、つまりは愛です」という興味深い発言も思い出されます。 

新たな可能性を探求したのでは—鹿児島睦
切り紙絵を始めたのは、身体が覚えてしまったテクニックを捨て、慣れ親しんだ筆を使わずに心や情熱で絵を描くためという側面もあったのでは。彫刻家が石を彫るような切り紙絵に、自分の可能性を見つけようとしたのではないでしょうか。

自由なようで洗練されている—川合将人
植物の葉のようなものは、同じかたちのものがありません。一つひとつの曲線に生命力が感じられ、ポップでカラフルな色彩と合わせて元気な気持ちになります。自由な構成のように見えますが、色の配置に非常に洗練されたものを感じます。

生涯の作風を貫く感覚を感じる—土田貴宏
視覚的に楽しく、マティスの生涯の作風を貫く感覚も感じられるいい作品。一方で、色のバランスなど強烈な個性もあるので、部屋に置くのは難しいかも。デザイナーのフォルマファンタズマが切り紙絵に
感化された照明などを発表しています。

緊張した手つきが伝わってくる—藪前知子
死の前年で身体は思うように動かなかったはずですが、この頃のマティスは、助手がへとへとになるほどの創作意欲にあふれていたとか。色とかたちの位置を全体や相互の関係のなかで決める、緊張した手つきが伝わってくるようです。

 

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