ベルギー現代美術を代表する画家、ピエール・アレシンスキーの展覧会が、Bunkamuraザ・ミュージアム（渋谷）で開催中です。
1948年に結成された前衛美術集団コブラ（CoBrA：コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字）の結成メンバーとしてデビューした彼は、3年で解散する短命ながらも内面から湧き上がる激しい情熱をプリミティヴに表わしたグループの精神を引き継ぎ、90歳近い現在まで新しい作品を精力的に生み出しています。若き日から最近作の約80点の作品で紹介される「ピエール・アレシンスキー展」は、日本で初めての本格的な回顧展です。

美術学校の広告部門に入学したアレシンスキーは、当時から絵と文字の交錯が生む表現効果を意識していたのかもしれません。いろいろな職業を分かりやすい記号と奇妙な人物で表した版画からスタートする展示では、「絶対自由主義」を謳うCoBrAと知り合い、大きく開花していくようすが観られます。
ほとばしるような筆の勢いと、黒あるいは鮮やかな色彩は、抽象と具象のあいだでゆらぎ、作品自体が生命を持つかのように今でもうごめいています。

彼にとって重要だったのが、1952年の日本の前衛書道との出会いでした。もともとの文字への興味と筆さばきが生む表現への関心から、急速に書の世界へ接近していきます。書家・森田子龍とも文通を始め、55年には待望の来日も果たして、「日本の書」という短編映画も制作しています（会場で観られます！）。
軽やかな禅画で知られる仙厓を師と仰ぎ、作品だけでなく、和紙を床に置いて墨で描いてからキャンバスで裏打ちする制作方法にも影響が見られます。

アメリカ滞在では油彩よりも自由な表現が可能なアクリル絵具とコミックを知り、画面に枠を設けて描く独自のスタイルを確立します。
第一級の文筆家でもあり、多くの著作も刊行されているそうです。文字と言葉へのこだわりは、捨てられた手紙、古くなった証明書や地図などの反故紙を使った作品や、言葉遊びのような意味深なタイトルにも感じられます。

素材、絵の具、制作法、モティーフ、キャンバスの形……常にとどまることなく、さまざまな挑戦と変容を続けるアレシンスキー。一貫するのは、文字と画、具象と抽象、イメージと物質、意味と無意味などのさまざまな“あわい”が、生命のエネルギーの中に描かれていること。おとろえを感じさせないその情熱は、ファンでなくとも惹きつけられること間違いなしです。（坂本裕子）