「space」「time」「architecture」——蓮沼執太の個展のサブタイトルには3つの要素があります。彼はそれぞれを、「メロディ」「リズム」「ハーモニー」と、置き換えているそうです。この意味をじっくり考えることはきっと、個展を楽しむ鍵にもなるのだと思います。

5月30日（土）から、音楽家・蓮沼執太の個展『作曲的』が、国際芸術センター青森（ACAC）ではじまります。新作と過去の作品が再構成され、ギャラリー内と屋外に展開。今月15日から現地入りして制作も佳境でしょうか。ACACを囲む森を蓮沼自身が歩いて録音した音、青森市民が歌う様子、試験管の中のビーズ状の粒の動きが発するかすかな音、水の落下により発せられる音など、いろいろな“作曲”がなされているようです。

蓮沼執太フィル、蓮沼執太チームというグループの活動で知られる彼ですが、彼にとっての“作曲”とは、いわゆる音楽を作曲することだけではありません。空間を作曲し、音楽を軸に新たな環境・場を生み出していく音楽家です。それゆえさまざまなワークショップも行うし、その場にいる人、もの、こと、すべてを巻き込んでいく即興的な楽しさもあります。大学で環境学を学び、フィールド・レコーディングも取り入れての創作活動がスタートだということを知ると、なるほど、と繋がる気がします。

周囲を森に囲まれた自然あふれる環境で“森に埋没するように”たたずむ建物は、安藤忠雄によるもの。馬蹄形の展示棟はゆるやかな曲線を描き、ギャラリーのほかに円形の屋外ステージ、水のテラス（ここにももちろん作品を展開）などもあります。この豊かな環境＝空間を、蓮沼執太がどのようにコンポジションしていくのか、想像するだけでワクワクします。

「難しいことは考えずただ楽しんでほしい」と言う人もいますが、蓮沼執太に関しては、それはナンセンス。観察し、考え、自分なりの視点をもつ。彼の“音楽”を体感する時は、そういった行為が一層楽しいものとなります。会場で体感しながらでも、個展の帰り道でも、夜眠りにつく前でも、いろいろ考えてみてください。自由に。そこからさらに、音楽が広がりをみせてくれるはずです。（Pen編集部）