すがすがしい気が満ちる、新年のインテリア。松の内を過ぎて、正月のしつらえを片づけ始めると、壁や棚の上が急にさびしく感じることがありませんか？　お正月だけでなく自分らしい時間をつくるもので空間を飾ってみたい。そんな気持ちになったら、ザ・コンランショップへ出かけてみるのがいいかもしれません。

今回お邪魔したザ・コンランショップ新宿本店は、昨年9月末にリニューアル。飾る楽しみを提案するスペースが充実しました。リビング、ダイニング、ワークスペース、そしてベッドルームなど、シーンごとにつくられたディスプレイは、カラーコーディネーションや素材の取り合わせ方、セレクトしたアイテムの新鮮さなど、日常に取り入れたいアイディアや空間を飾るテクニックの宝庫です。

新宿本店は、約9000点というアイテムの豊富さだけでなく、それらを実際に室内に取り入れたくなるような、気づきのあるシーンを展開しているのも魅力のひとつ。

「ザ・コンランショップはディスプレイを大切にしています。新宿本店は本部のVMD（ビジュアルマーチャンダイジング）専任スタッフとショップスタッフがディスプレイを担当しているのですが、飾るものや飾り方の幅広さを伝えることで、インテリアを自分でつくる動機をもっていただいたり、ワクワクするような高揚感を味わっていただきたいんです」

そのように話すのは、プレスの古川真由子さん。提案型の店内は、「気づくとディスプレイが変わっている」と古川さんが笑うほど常に変化しているので、新しいものとの出会いを求めるプロのスタイリストやバイヤーも参考にするほどとか。ではまず住宅で飾る場所をつくるとき、どこから始めるのがよいでしょうか。

古川さんが、ぜひ挑戦していただきたい！　と力を込める場所が”壁”。

「実は広い壁面を飾ることで、空間だけでなくそこで過ごす時間も変化すると思います。美しいもの、好きなものを眺めるだけで時間に余白が生まれますよね」

例えばミラー。ビスを打ってかけるだけなので設置も簡単で、映り込んだシーンによって部屋を広く見せることができます。ミラーのラインナップも幅広く、幾何学のフォルムなどで壁面に変化をつけられるのも魅力です。作家性の強い絵画やフォトフレームはちょっと……な方でも、まずはミラーで壁面を飾ってみるのはどうでしょう。

またフォルムがユニークなフックを設置するだけでも壁のアクセントにもなり、コートやジャケットだけではなく、グリーンやトートバッグなどお気に入りのアイテムを気軽に吊るすだけで部屋の風景は簡単に変わるものです。天井からユニークなアイテムを吊るすなんていうのもいいかもしれません。穴の目立たないビスなど優れた資材が増えたので、これを機会にいろいろと試してみたいものですね。

最後に新たなプロダクト「impressions」を紹介しましょう。

ストックフォトを取り扱うamanaのインテリアフォトから、ザ・コンランショップが建築、ランドスケープや花など、インテリアに取り入れやすい写真を約200点をセレクトし、インテリアアイテムとしてフォトフレームをつくりました。「直感」というネーミングが示すように、好きな写真を直感で選び、もっと気軽に飾るものとして写真を楽しんでほしいというメッセージが込められています。リニューアルで最も贅沢に空間をとったコーナーでは、シーズンごとに入れ替えられるフレームをソファやラウンジチェアでゆったりと眺めるだけでなく、書斎やテーブルなどシーンごとにフレームを平置きしたり、壁に立てかけたり、飾り方のバリエーションのさりげない提案にも注目したいところです。

自宅に応用したいアイディアやシーンのつくり方との出会いに満ちた、ザ・コンランショップ新宿本店のディスプレイ。厳選されたアイテムを選ぶ楽しみだけでなく、思いもよらなかった作品やものに心を動かされる、そんな新たな発見をしに出かけてみませんか。

年末にむけ、整理や掃除を終えてすっきりとした室内。そこに、装飾的なテキスタイルを置いてみるのはどうでしょう。新しい空気が部屋に流れるのを感じます。

布を幾重にも縫い合わせるキルトは薄手ながらにしっかりしていて、インテリアスローにもラグにもなる、扱いやすく使い勝手のよいアイテムです。どこか女性的な印象の強いキルトですが、インドのヴィンテージキルトと出会い、その印象は大きく変わりました。アノニマスな雰囲気と使い込んで洗いざらした素材感は力強さを秘めたもの。今回紹介するのは、藍や泥で後染め（オーバーダイ）したヴィンテージや、藍と泥を混ぜて染めたキルトです。

キルトといってもさまざまな技法がありますが、インドでは各家庭で女性が手づくりするシンプルなものといいます。母から娘へと贈る風習もあるそうです。

「床に敷いたり物を包んだりと日常使いするなかで、破れたらもう1枚布を重ねたり継ぎを当てたりして、積層していったキルトがほとんどです。ステッチもシンプルに直進させたものや、金糸を使っているものまでさまざま。このキルトの面白さは使い込んだキルトをクリーニングして藍で後染めすることで、それぞれの表情をより際立たせている点でしょう」

そのようにキルトの魅力を語ってくれたのは、早稲田鶴巻町にある「on the shore」店主の谷俊介さん。家具メーカーをはじめとしたインテリア業界で販売やインテリアコーディネートの仕事を経て、2014年3月にインテリアショップをオープンしました。

モダンなプロダクトからアンティークまで。時代や地域を越えたもののセレクトは、アフリカやアジアの古い家具や調度品をうまく取り入れた、ヨーロッパのインテリアスタイリングの影響だと、谷さんはいいます。このヴィンテージキルトは、そうしたスタイリングに活躍することに間違いないでしょう。一枚一枚、表情もサイズも違うキルトに迷う人も多いかもしれません。でも谷さんは、「バリエーションを見てから選びたいとおっしゃる方もいますが、古いものって直観的な偶然の出会いを楽しむところがありますよね」と言います。

後染めなので色落ちや経年変化は避けられませんが、それも味のうち。使い込んでいるので縮みはほとんどないそうで、気になるようであれば何度か水を通してから使うのもいいかもしれません。布を重ねてつくられているので、使い古して擦れてくると、下地の布が見えてくるのも楽しみです。この世にひとつしかないものとの出会いは、心に残ったら逃さない。そして育てていく楽しみが、ものに宿っています。”物語のあるもの”との暮らしを始まる、素敵なきっかけがここにはありそうです。

布がもつあたたかな肌触りを求める季節。第1回に続き、今回も椅子とテキスタイルのコラボレーションアイテムを紹介します。いまや世界でも人気を集めるマルニ木工の名作椅子、HIROSHIMAが出会ったのは、米国オレゴン州のポートランドで長年愛されてきたファブリックメーカー・ペンドルトン。実はこのユニークなコンビネーション、インテリアスタイリストの作原文子さんの提案から生まれたものなのです。

2015年春、仕事で訪れたポートランドでペンドルトンの古着と出会った作原さん。そのあたたかみとウールのクオリティに、すっかり心奪われたといいます。同じ頃、深澤直人さんがデザインしたHIROSHIMAをスタイリングする機会のあった彼女は、両者の魅力を組み合わせると面白いのではないかと、マルニ木工に伝えました。「HIROSHIMAは、ミナ ペルホネンともコラボレーションをしています。そのモデルはかわいらしい女性的なイメージだけど、ペンドルトンは男性的でHIROSHIMAの異なる魅力を実現できるのではないかと思ったのです」とマルニ木工の広報、橋爪沙織さんはいいます。両者の思いがひとつになり、今回の限定モデルにつながりました。

このコラボレーションで誕生した椅子は、作原さんが主宰する「マウンテンモーニング」の限定モデルとして販売することとなりました。ブランドでもメーカーでもないマウンテンモーニングとは、スタイリングの仕事を通じて親交のあるフォトグラファーの作品を紹介する機会になればという思いから、作原さんが5年前にスタートしたプロジェクトです。

「写真のアートとしての価値を、インテリアのスタイリングを通じて伝えたいと思ったのがきっかけです。そのために、見せる機会をつくるプロジェクトをはじめました」と、作原さんは言います。オリジナルプリントやポストカードを販売するイベントを開催する中、やがて彼女のスタイリングのために協力してくれるショップやメーカー、そして編集者やデザイナーたちが仲間に加わっていきました。これまでの出会いがきっかけとなって、オリジナルプロダクトを製作し、新たにポップアップショップを開催するまでにプロジェクトは育っていったのです。

「生活の要素がいろいろとあるなかで、すがすがしいものを通じて、みんなが元気に、楽しい時間を迎えようとしている力になるように」という作原さんのスタイリングに共感する現場のスタッフたちの思いが、「マウンテンモーニング」という場に集まるものの魅力にもつながっていると言えるでしょう。

12月12日（サテライト会場は11日より）にスタートする「mountain morning “WHITE”」は今回が3度目の開催。会場には、参加するフォトグラファー37人の作品と、アート、インテリア、ファッション、そしてフードまでさまざまなクリエイターやメーカー50社近くのアイテムが一堂に会します。メイン会場の代官山T-SITE GARDEN GALLERYとサテライト会場となるマルニ東京で、このHIROSHIMAマウンテンモーニングモデルも限定販売されます。人と人とのつながりから誕生した、イベントを代表するアイテムである椅子の魅力に、ぜひ触れてみてください。

暮らしに必要なものがすでに揃っていても、心地よい手ざわりや背景に流れるストーリーに共感したアイテムが加われば、より豊かに暮らしを楽しむことができます。そういったプロダクトの魅力を紹介していくシリーズ「ONE MORE THING」の第1回は、英国のテキスタイルデザイナー、エレノア・プリチャードのファブリックをシートを張った、アアルトスツール60を取り上げます。

これは、アクタスのライフスタイルストア「スローハウス」が、二子玉川店の限定プロダクトとして発表したもの。サステナブルで長く愛されるもの、そしてマスターピースになっていく家具を届けることをコンセプトに掲げるスローハウスが、英国の伝統技術であるウールの織物を生かすエレノアの姿勢や、プロダクトのクオリティに共鳴し、今回のコラボレーションが実現したといいます。

家具とファブリックのマッチングにトライしたかったというスローハウスが、エレノアのファブリックと合わせたのはアルテック社のアアルトスツール60です。独特のカラーリングとミッドセンチュリーを思わせるパターンが印象的なエレノアのファブリックと、普遍的なデザインのスツールの出合いは調和がとれていますし、何より気持ちのよい座り心地はスツールへの愛着を育ててくれそうです。

エレノアとスローハウスの担当バイヤーとで相談して決定したカラーは、インディゴをベースとしたもの。北欧家具のバーチ材の表情や日本の住空間との相性もよく、どこか懐かしささえ感じます。生産効率が悪くてもウールの風合いが生かせる古い織機を使い続けている工房に依頼し、ウールの風合いを大切にしたファブリックを実現させている点も、長く使い続けたくなる理由のひとつかもしれません。

ラジオやテレビの周波数や電波という目に見えないものからインスピレーションを受けてパターンに落とし込んだり、パターンに電波塔の名前を付けたりする意外性とウィットに富んだエレノアのセンスは、デザインの軽快さにも現れています。

ファブリックメーカーと家具のコラボレーションや、インテリアスローを家具にレイヤーさせる提案が当たり前になってきたいま、ファブリックの素材のクオリティ、パターン、色合い、そしてデザインの背景にあらためて注目して選んでみると、生活空間に新しい空気が流れるのを感じるはず。エレノアのファブリックを使ったスツールやブランケットは、まさにそんなメッセージが詰まったプロダクトと言えるでしょう。