木製チェアの名作が次々に生まれていた1950年代のデンマークにおいて、スチールの可能性にいち早く着目していたポール・ケアホルム。彼の仕事を象徴するのが「PK22」です。モダンなデザインの中にもデンマークのクラフトマンシップが感じられ、どこから見ても完璧な美しさは空間に心地よい緊張感を与えます。

「大切なことは、自分の個性ではなく、素材の個性を表現すること」

そのように語ったポール・ケアホルムは完璧主義者としてもよく知られます。無駄を削ぎ落とし、手仕事の温かみとインダストリアルデザインを両立させた数々の家具は、どの角度から見ても美しいのが特徴です。家具職人として学んだ後にハンス J. ウェグナーのもとに勤め、ウェグナーにも才能を高く評価されたケアホルムは、勤務と並行して通ったコペンハーゲンの美術工芸学校の卒業制作で原型となる「PK25」を製作しました。改良を重ね、1956年に生まれた「PK22」は構造そのものがデザインの美しさに繋がる名作です。翌年には、権威あるミラノ・トリエンナーレのグランプリを受賞し、ケアホルムの名は世界的なものとなります。ストイックとも言えるシャープな見た目に反して、レザーが柔らかく身体を包み込む優しい座り心地。使い込むほどに、身体に馴染んでゆきます。

ケアホルムが1980年に51歳の若さで亡くなるまで協業したのがアイヴィン･コル･クリステンセンです。カール・ハンセンの営業マンとしてウェグナーを世界的デザイナーにした彼は、その後ケアホルムの家具の生産に注力しました。ケアホルム亡き後は、フリッツ・ハンセンが製造と販売を引き継ぎ、現在に至ります。時を経ても色褪せないタイムレスなデザイン、そこにはケアホルムの美意識が凝縮されています。

1950年代後半、イタリアは奇跡的な経済成長を成し遂げると同時に世界におけるイタリアンデザインの存在を確立します。アキッレ＆ピエール・ジャコモ・カスティリオーニがイタリアンデザイン界に放った一脚は、ユーモアを含む挑戦的なものでした。トラクターの座席を転用したメッツァドロは、「レディメイド」の手法を通して、彼らの思想を端的に象徴しています。

カスティリオーニ兄弟の既成概念にとらわれない自由なアプローチのデザインは、類い稀な観察眼から生まれました。身の回りにある日用品や、それらと人間の関係性を常にインスピレーションの源とし、彼らの手にかかると見慣れた既成品が別の用途を持ったプロダクトとして生まれ変わります。既成のものに新たな役割を与えるという意味において、マルセル・デュシャンが日用品を芸術作品に転用した「レディメイド」の概念と通じます。

カスティリオーニ兄弟が1957年に発表した「メッツァドロ」は、労働者の象徴であったトラクターの座席をモダンファニチャーに生まれ変わらせたアイロニックな作品で、まさにウィットに富んだジョークのように軽妙です。カンティレバー構造の１本脚は一見頼りなさそうに見えますが、腰をかけると独特の浮遊感を味わえ、遊び心ある座り心地を得られます。実用性も備えたコンセプチュアルアートのようなスツールは飾り椅子としてもオススメしたい一脚。置いてあるだけでイマジネーションを刺激してくれそう。優れたデザインは家具としての実用性以上の価値を内包し、私たちの暮らしに豊かさをもたらしてくれます。

両手を広げた熊のような愛らしいフォルムから“ベアチェア”の愛称で親しまれる「PP19」。ハンス・J・ウェグナーが生涯にわたりデザインした500種類以上の椅子のなかでも、最高傑作との呼び声が高い一脚です。ウェグナー自身もお気に入りで、晩年を過ごしたケアホームにもベアチェアを持っていったという逸話が残っています。

1951年に生まれた「ベアチェア」は深く腰掛けアームレストに手を置くと、まるでチェアの膝の上に乗り、手を繋いでいるような気持ちにさせるイージーチェアです。また、広い背もたれに横向きに寄りかかってウイング部分に頭をもたせかけたり、アームの上に脚を引っ掛けたり、下に脚を潜らせたり。頑丈なつくりで、どんな座り方もしっかり受け止めてくれるのがこの椅子の特長です。そして、座るほどに虜になる最上の座り心地。シートバックの内部は、メタルスプリングにコットンで、その外側に椰子や亜麻の繊維、内側に馬毛を組み合わせてつくられています。製造はデンマークのPPモブラー。伝統的な製法を守りながら熟練の職人たちが一脚一脚に2週間以上をかけ、手作業で仕上げられています。

このチェアは誕生当時、いまはなき家具メーカー、APストーレンが製造していました。実は当時、PPモブラーは同社の下請けとしてベアチェアのフレーム生産を託されていた工房でした。ウェグナーはそのていねいな仕事ぶりに感銘を受け、その後PPモブラーのために多くの家具をデザインしています。APストーレンでは1969年にベアチェアの生産が途絶えましたが、2003年にPPモブラーが創業50周年を記念して復刻。設立当初から大量生産を拒み、すべて職人の手仕事で製作を行っているPPモブラーの中でも、このベアチェアをつくれる職人はほんの数人しかいないといいます。

最高の素材で手間暇かけてつくられるベアチェアはお値段もクルマ並みですが、ヴィンテージも高値で取引されています。時を経ても変わらない価値をもち、世代を超えて受け継げるチェアは、豊かな人生への投資と考えれば決して高いものではないのかもしれません。

日本のモダン家具の歴史はル・コルビュジエに師事した建築家、坂倉準三が試作した一脚の椅子から始まりました。坂倉は日本の近代建築を推し進めると同時に、自身でも家具工房を設立するほど家具デザインにも力を入れたことで知られています。日本のミッドセンチュリーに誕生した「小イス」を見つめ直すことで、あらためて日本の家具がもつ魅力に気づくことができます。

坂倉による家具の魅力は、日本の新しい住宅にふさわしい形を探り、日本の伝統美と機能美を巧みに融合したところにあります。そこにはル・コルビュジエのもとでともにモダニズムの実践に励んだシャルロット・ペリアンからの影響も垣間見ることができます。

坂倉が帰国後にデザインした「小イス」は、1950年ごろから長く改良が重ねられた一脚です。現在、天童木工が販売する「小イス」は坂倉が設計した建築のためにデザインされ、53年に確立されたモデルを忠実に再現したモデルです。当時、欧米の多くのデザイナーが取り組んだ成形合板を日本でいち早く取り入れたデザインは、やわらかな丸みの背と座、それを支える真っすぐに伸びた脚が印象的といえるでしょう。

ミニマルながら存在感のあるデザインは、発表から半世紀以上経ったいまでも色褪せることない普遍的な美しさをたたえています。海外のミッドセンチュリー家具と比較しても遜色のない日本のモダンデザインが、当時から築き上げられていたことにどこか誇らしい感情を覚えます。

1958年にデザインされた「スパニッシュチェア」は、ボーエ・モーエンセンのシグニチャーピースのひとつ。デンマークのモダン家具デザインを牽引した彼は、大衆のためのシンプルで実用的、リーズナブルな家具を多くデザインしましたが、この「スパニッシュチェア」だけは例外でした。オーク材とサドルレザーを使った贅沢なイージーチェアは、彼のデザインの中でも特別な存在なのです。

デンマーク近代家具デザインの父と呼ばれるコーア・クリントに学び、ハンス・J・ウェグナーとは学生時代からの友人でもあるボーエ・モーエンセン。彼のデザインする家具は、強くシンプルな存在感、美しいライン、高い快適性が特徴です。

「スパニッシュチェア」は、モーエンセンが家族と休暇でスペインのアンダルシア地方を訪れたときに、その地域の伝統的な椅子からインスパイアされたもの。木目の美しいオーク材に、背もたれとシートの2枚のサドルレザーを留める真鍮のバックル。厚みのあるコニャック色のレザーは、年月を重ねて使い込むことでさらに美しくなります。シンプルな構造のラウンジチェアは、平均的な椅子のシートハイが45cm程度にであるのに比べ、33cmと低めの設定。そして一番の特徴は、とても幅が広いアームレスト。コーヒーやビール、新聞、現代であればスマートフォンなど、ちょっとしたものを置いてくつろげるようになっているのです。ウィスキー好きだったモーエンセンは、このアームレストにウィスキーのグラスを置いて楽しんでいました。1958年に発表されると、フレデリシアファニチャーがすぐに生産を開始。そこから途切れることなく現在まで製作され続けるロングセラーです。

不必要なものを削ぎ落とし、大衆のための機能的でリーズナブルな家具をつくることをモットーとしていたモーエンセンですが、このチェアに限っては機能を最優先していないと言われています。暖炉の前でウィスキーを傾けるのにぴったりの「スパニッシュチェア」。デモクラティックデザインを追求した彼がスペインを旅して、この地の豊かな時間の過ごし方にその先のデザインのあり方を見たのかもしれません。