ドラマやCMでありがちなシーンのお話。ビジネス街で働く人が、急に雨が降ってきたとき、バッグを頭上にかざして小走りに駆け出す光景ってありますよね。でもこれって、「リアルじゃない」と思ってしまうのです。なぜって？バッグに収納したパソコンなどの電子機器や、取引先に渡す重要書類が濡れてしまったら、洒落になりませんから！ 髪の毛やスーツがずぶ濡れになり、風邪をひこうが転ぼうが、社会人が守るべきモノはバッグの中身です。雨の日は傘を差しても、手持ちのブリーフケースは確実に濡れます。ファスナーから水が侵入してきます。背中に背負ったバックパックも、傘から飛び出た部分がびしょびしょ、って経験は誰しもあるはず。

バッグに関していえば、『水濡れに強い』＝『正義』です。反論無用の正しい公式です。ところが、世の中の撥水性が重視されたバッグは、本格アウトドア向けのものが大半。大人が街中で、ビジネスの場で、使いやすいシックなモデルはごくわずかです。アウトドアブランドのラインアップの中にも都会的なデザインはありますが、休日や仕事終わりの印象があるブランドのロゴが大きく主張するバッグを、ウィークデイに用いることに抵抗がある人もいるでしょう。今回の「着る／知る」は、そんな水濡れに強い洒落たバッグをセレクトしました。どれもスポーティで、プライベートでも気負わずに使えるものばかりです。

まず、このページに掲載したのは、海外の高級レインウェアブランド、「ノルウェージャン・レイン」の最新2WAYバッグ。バックパックとして背負うことができ、ブリーフケースとして手持ちもできます。英国のベテランバッグデザイナー、アリー・カペリーノとのコラボモデルです。さらに、その横にある英国製レザーシューズも水が滲み込まない工夫に満ちているのですが、これらの機能説明は次ページで、ノルウェー在住のデザイナー、T-マイケル自身に語っていただきましょう。

人物・店舗撮影：高橋一史

縫い目止め加工された本格派の、レトロモダンなデイリーバッグ

大雨の中でも快適に過ごせる高機能レインコートが話題の、「ノルウェージャン・レイン」。ハイクラスなセレクトショップでの取扱いが大きく広がっています。彼らが満を持して今季発表したのが、いつでもどこでも愛用できるこのバッグです。

「エレガントで、且つスポーティなものをつくりました。ひとつ持っていれば便利に使えますよ。余計なディテールを省いた、『ザ・ノルウェージャン・レイン』といえる自信作ですから、色バリエーションもこの黒しか用意していません」
と、デザイナーのT-マイケル。
背中はクッション性のあるパッド入りで、内側にはパソコン収納部とオープンポケットがあります。本体は同ブランドのレインコートと同じ再生繊維の生地で、内側にフィルムが貼られた防水仕様です。縫い目はシームテープ加工により、水の侵入をシャットアウト。風格を高めるため、タブやストラップには本革が配されています。革は完全防水とはいえませんが、耐水性のあるものが選ばれています。このように、機能とファッション性のバランスに優れる点に、ノルウェージャン・レインの大きな特長があります。
「止水ファスナーを見れば、誰でも一目で防水性のあるバッグだと分かるでしょう。コラボしたアリー・カペリーノらしい味のあるカジュアル感も大切にしました。我々の思想と、彼女のモノづくりを融合させ、お互いにベストな着地点を目指したのです」

T-マイケルがいる部屋は、ブランドのプレスルーム。うしろに見えているコートは、今季のコレクションです。このラインアップの中で、気になる靴を発見しました！ 英国靴好きにはお馴染み、「グレンソン」とのダブルネームシューズです。

「サンプルをつくったときに、グレンソンのティム・リトルから、『13時間も水に浸けたけど、滲み込まなかったよ！ 』とすごく嬉しそうなメールがきたんです（笑）」
ソールとアッパーをつなぐ縫い目の内側に、自転車用のゴムを巻きつけ、水の侵入を防いだ靴です。グッドイヤー製法でつくられ、通気性も確保。撥水性のある革は、「チタニウムタンニング」という技術で鞣されています。
「まだこの技術を知らない人は多いでしょうね。革の鞣しは『クロム鞣し』という化学薬品を使う手法がポピュラーですが、これは環境汚染につながります。チタニウムタンニングは、その心配がない最新の技術です」
コートの素材にも、製造工程でCO2削減に配慮した生地が使われています。
「現代におけるラグジュアリーとは、内面の豊かさのことを差すと思っています。我々デザイナーも、それを踏まえた仕事をすべきでしょう」

次ページでは、あの「水沢ダウン」のブランドの、「ポーター」コラボが登場。

ミニマルシックな、都会を駆けるスポーツバッグ

東京・代官山に直営店を構える、2ブランドのバッグをご紹介しましょう。まずは、スキーウェアで名高い「デサント」のハイエンドライン、「デサント オルテライン」から。店名は「デサント ブラン」で、アウトドアに対応する本格防水ウェアがずらりと揃っています。高機能なのに先端モードのエッセンスに満ちているのが、デサント オルテラインの魅力です。大ヒットの「水沢ダウン」も、このブランドのアイテムの一つ。

シェルのようにストイックなバックパックは、「ポーター」とのコラボ。スーツスタイルにも似合う洗練されたデザインで、出張時にも活躍しそうです。既存のポーターの型を流用した別注品ではなく、まったくのオリジナルでつくり上げたバッグです。
一般のバックパックのアウトポケットは出っ張っていたり、口が開いているものが主流ですが、それだと雨が内部に入りやすくなります。このバッグはディテールを覆い隠すことで、雨が下に流れ落ちるように工夫されています。生地も撥水力が高く、街歩き程度の用途なら十分に中身を守れるでしょう。ただし縫い目はシームテープ加工されていませんし、ダブルファスナーの位置によっては隙間ができます。 “防水” とは呼べないのですが、実は本格的な雨降りの対策も考えられており……、

バッグ底面のポケットにレインカバーが収納されていて、これで全体を覆えば、もはや土砂降りも怖くありません。カバーにもファスナーポケットがついており、頻繁に出し入れする財布やスマホなどを入れておけます。細部までよく考えられた製品なのです。

斜めがけ用ショルダーストラップつきの2WAYトートも、ポーターとのコラボアイテム。ストラップ調整で、メッセンジャーバッグのように体に密着させる使い方ができます。内袋がシームテープ加工されており、カバーなしでも高い防水性を誇ります。よりシックなバッグを使いたい人は、こちらを選択してはいかがでしょうか？

DESCENTE BLANC
デサント ブラン 代官山店
東京都渋谷区猿楽町19-4 CUBE代官山 C棟
営業：11時～20時
TEL：03-6416-5989
不定休
www.descenteblanc.com/

ブランド名変更で、新生スタートした注目株

代官山に行ったらぜひ立ち寄っていただきたい店が「ROOT」です。八幡通り沿いにあり、並木橋近くで駅から離れていますが、昔ながらの代官山らしさが感じられる地域に佇むムードのいい小さな店です。服から小物までアウトドアテイストのアイテムが充実している中で、注目すべきはROOTを運営する会社のオリジナルバッグブランド、「F/CE.®（エフシーイー）」。5年間「フィクチュール」という名で展開していたブランドがリネームされて、今年の夏以降に新登場しました。

シリーズ化されている防水バッグも、バックパックからスモールグッズまでバリエーション豊富です。男が好きなアウトドア感覚がベースにありながら、すっきりとシンプルで、都会にも違和感なく馴染むデザイン。仕事で使いたい人は、上写真のカメラバッグがお役立ちでは？内側にカメラやレンズを固定するボックスケースが入っており、取り外せば普通にトート、ショルダーの2WAYで使えます。
トップをグイッと捻って開く独特のファスナー構造により、水が侵入する余地がありません。キャンプや釣りでも使えますし、ジム通いで持ち歩いてもいいでしょう。ひとつ持っていれば、何かと便利に使えるスグレモノです。
しかもお値段が、意外なほどのリーズナブルさ。 大量生産のアウトドアブランドと、価格帯はさほど変わりません。各パーツにも手抜きなく、新ロゴデザインを手掛けたのは、著名なアートディレクターの平林奈緒美さん。スタイリッシュでありながら身近な、嬉しいバッグブランドの誕生です。

今回の「着る／知る」は、いかがでしたか？お気に入りのバッグを入手したら、ぜひ雨の日だけでなくデイリーに愛用してあげてください！ （高橋一史）

ROOT
ルート
東京都渋谷区猿楽町4-5 J&Hビル101
営業：12時〜20時（日曜のみ、19時まで）
TEL：03-6452-5867
不定休
root-store.com

ようやく秋らしく過ごしやすい季節になってきましたね！秋冬のワードローブを見直しつつ、買い物気分が高まってきた人も多いはず。休日や会社帰りの貴重な時間を有意義に使うなら、多くの街を巡るより一箇所で済ませるのが便利です。そこでどのスポットに行くかが鍵となるワケですが、新しいもの好きがこの2016年にまずチェックすべきは、六本木エリアでしょう。

その理由は、ハイセンスな実力派ショップが、広々とした大きな店舗を続々とオープンさせているから。高級ホテルに宿泊する海外からの来訪者や、ベンチャー企業がオフィスを構えるこの街の人の波に乗る動きが加速しているのです。

掲載したコート、パンツ、スカーフは、9月に誕生した「ユナイテッドアローズ 六本木ヒルズ店」で見つけたアイテム。セレクトのテーマは、「ブラウン系の色」。今季の代表的なトレンドカラーで揃えてみました。モードでもベーシックでも、現在人気を集めているのはビンテージのテイスト。これまで黒、白、グレーやネイビーが都会的な色とみなされてきましたが、最近はブラウンが洒落た色に急浮上しています。

トレンドカラーは男女で共通ですから、カップルコーデにも使いやすいでしょう。セレクトしたキャメルカラーのダブルコートなら流行に左右されずに着られます。襟元に派手なスカーフをあしらったり、インナーにグリーン、オリーブ、ボルドーらのセーターを着て色にメリハリをつけるのもいいと思います。スエード調の生地のパンツはタック入りで形がゆったりとしており、まさに“いまどき” の一本。極端にワイドではないため、これも何年も穿き続けられます。ご自身にフィットするかどうか、ぜひ店でお確かめください。

次ページから、六本木エリアの注目ショップを訪ねます。

ご紹介するのは、「ユナイテッドアローズ 六本木ヒルズ店」、「バーニーズ　ニューヨーク六本木店」、「ポール・スミス六本木店」、「アンダーカバー 六本木ヒルズ店（ウエストウォーク 4F メンズファッションゾーン）」、「complex665（アート複合施設）」。
まずは、前ページ掲載の服を取り扱う最新店舗の詳細レポートからお届けします。

◆ 各種サービスも自慢の、ユナイテッドアローズ 六本木ヒルズ店
撮影：高橋一史

全国展開している同店の集大成といえる、あらゆるエッセンスが一つに集まった大型店が誕生しました。2フロア構成で、2Fがウィメンズ、3Fがメンズです。フロア面積の広さも、趣向の異なるコーナーが居並ぶ独特な設計も、ここが一つのセレクトショップであることを忘れそうな、ワクワクする楽しさに満ちています。良い服を集めて売るだけでなく、現代の店に必要なエンタメ的な演出や、顧客サービスが充実しているのです。「日本発のまったく新しい百貨店」と言い表すのは大げさな表現でしょうか。

メンズフロアに直結する3Fエントランスから中に入ってすぐのスペースは、海外のデザイナーズや専業メーカー中心のラインアップ。「サンローラン」「ラフ シモンズ」「マルニ」「トーマス マイヤー」らのデザイナーズが目を引きます。「セラファン」に代表される高級レザー服が多いのも六本木という土地柄です。なお、上の写真の右端は、フレグランスと化粧品コーナー。さまざまなブランドが用意されている中でも、男女兼用で使える「イソップ」は特に人気を呼びそう。

“エレガンス” がベースにあるユナイテッドアローズらしく、この店では大人向けのクロージングが重視されています。購入しやすい価格帯のオリジナルから、「ラルディーニ」「カルーゾ」「サルトリオ」らのファッション性の高いもの、「チェーザレ アットリーニ」のようなハイエンドまで、イタリアものを中心に揃えられています。

土地柄を反映したフォーマルウェアも見応えがあります。注目ブランドは、「ダンヒル」。上写真の左のカラフルなネクタイとシャツはすべてフランスの「シャルベ」。19世紀から続く老舗の味わいを堪能できます。さらに、シューズでは「ジョンロブ」を数多く展開中。スニーカーまで用意した品揃えは見逃せません。

ユナイテッドアローズ名誉会長の重松 理さんが、個人でプロデュースしている店「順理庵（じゅんりあん）」が、今年4月に銀座にオープンしました。その店の２号店が、この店内にイン・ショップとして誕生。銀座も約８坪のコンパクトな店構えですが、こちらも同様に小さくまとめられています（畳敷きのディスプレイスペースは贅沢な広さ！）。上写真の左横の通路を奥に進むと、一輪挿しに飾られた季節の花に迎えられ、商品が並んだ右の部屋に案内される仕組みです。この手順は、まさしく茶室のごとし。

メンズフロアの中央左から奥にかけて階段があり、ウィメンズフロアと結びついています。この周囲でのユニークな演出が、傘、時計、ラゲッジ、バッグ、雑貨が、個別に分けられた四角いスペースの中で販売されていること。「イスタンブールのバザールのような、狭いスペースに小さな商店が軒を連ねるカオス感」とアナウンスされています。

アンティーク時計の専門家が監修する腕時計コーナーです。スーツに合うシックなモデルがラインアップの中心。プライスゾーンは、10万円代〜数百万円までの幅広いレンジ。「パテック・フィリップ」、「オーディマ・ピゲ」、「ヴァシュロン・コンスタンチン」らの高級時計メーカーがやはり高価なようです。

ここで２つの嬉しいサービスをご紹介しましょう。一つは、お直しの業態です。セレクトショップとしては異例といえる、お直しのイン・ショップが常設しています。構えるのは技術に定評がある、「心斎橋リフォーム」。服は買ってすぐに着たくなるものですが、ここでは可能な限り即直しに対応するため、内容によってはその日のうちに自分サイズに仕上がった服を持ち帰ることができます。六本木ヒルズに隣接する「グランドハイアット」の宿泊客向けに、ホテルに即日配送するシステムも用意。注文してすぐに商品が家に届くネット時代に即した、魅力的なサービスです。

服を購入する目的がなくても、立ち寄りたいのがシューシャインのサービス。「マエストロ」の松室真一郎さん（写真）が、独自に配合したクリームを使ってソファに座った客の靴に色気を与えます。現在は松室さんがいる曜日と時間は限られますが、先々には常にスタッフがいる体制になるそうです。

ウィメンズフロアには、京都から毎日和菓子を取り寄せる甘味処「ぎおん徳屋」のカウンターがあり、「スマイソン」の手帳が並ぶ場所もあります。男性でも楽しめる要素がありますから、ぜひゆっくりと店内を散策してみてください。

◆ラグジュアリーな贅沢空間、「バーニーズ　ニューヨーク六本木店」

我が国におけるラグジュアリーストアの先駆けといえる「バーニーズ　ニューヨーク」の、6店舗目となる旗艦店です。六本木交差点から見ると、六本木ヒルズとは別方向の「東京ミッドタウン」エリアに位置します。2フロア構成で、1Fウィメンズも2Fメンズも天井が高く、商品の配置もゆったりと贅沢。ブランド毎にラックに並べて、ブランドの個性を打ち出す陳列は、バーニーズ　ニューヨークらしいやり方です。「ランバン」「メゾン マルジェラ」「ヴァレンティノ」「ロエベ」らのハイブランドはもちろん、イタリアのファクトリー系クロージングや人気の日本ブランドも一通り揃っています。スニーカーの充実ぶりも、ファンには嬉しい限り。ハイブランドもスポーツブランドも、均等な扱いで並べられています。選び疲れたらフロア奥にある、上質なコーヒー豆で有名な「ミカフェート」プロデュースの「バーニーズ　カフェ」でどうぞ一休みを。

◆日本最大の「ポール・スミス六本木店」

今年4月にオープンしたこの店も見逃せません。ポール・スミスの服は全国の直営店や百貨店で入手できるものの、彼の世界に包まれたいなら訪れるべきでしょう。圧巻は、壁一面の「アートウォール」。長さが23メートルにも及ぶカーブしたこの壁には、額装したコンテンポラリーアート作品とポール・スミス自身が収集したポストカードが所狭しと並べられ、洋服のデザインの源泉を知ることができます。場所によって異なる床のテクスチャー、ポール・スミスの布を貼ったビンテージチェアなどの家具やディスプレイにもご注目を。「同じ買うならココで」と思わせる、魅力的な店です。

◆アンダーカバー 六本木ヒルズ店（ウエストウォーク 4F メンズファッションゾーン）

ストリート感のあるエッジーなドメブラ好きにはたまらないフロアが、六本木ヒルズ4Fに今年3月誕生しました。長いカーブした通路を挟んだ両隣に、各ブランド毎に分かれたボックス型の店が連なっています。展開ブランドは、「アンダーカバー」「アタッチメント」「N.ハリウッド」「ファクトタム」「ソフ」「ファセッタズム」など。ユニークなものでは、床屋業態の「メンズグルーミングサロン＆ストア バイ カキモトアームズ」も出店しており、クラシカルな空間で男の髪を整えてくれます。上写真のアンダーカバーでは、メンズ、ベーシックアイテム、雑貨類、「ジョンアンダーカバー」、「ザ・シェパード アンダーカバー」、「GYAKUSOU（ギャクソウ）」が取り扱われています。百貨店や商業施設内の出店としては全国でもっとも大きなメンズ専門店です。

◆日本有数のギャラリーが集結する施設「complex665」

最後にご紹介するのは、大人の休日に欠かせないアート散策スペースです。来る10月21日（金）に、「タカ・イシイギャラリー」、「小山登美夫ギャラリー」、「シュウゴアーツ」を一度に巡ることができる施設、「complex665」が誕生します。国内外のアートシーンに影響力のある３社が集うこの新スペースは、気軽にアートに触れられる貴重な場になるでしょう。21世紀に入ってから六本木は、「森美術館」（2003年）、「国立新美術館」（2007年）、「サントリー美術館」（移転2007年）、「21_21 DESIGN SIGHT」（2007年）と、アートの街として発展してきました。洗練された趣味や暮らしとリンクするアートは、ファッションとも深く関わっています。この2016年秋冬をきっかけに、かつての夜の社交場、六本木エリアの現在のパワーを体感してはいかがでしょうか。（高橋一史）

この秋、服装の変化に敏感なショップスタッフたちの着こなしで、革のライダースジャケットが目につきます。ワイルドな男のシンボルだった過去はどこへやら、皆がクリーンに品良く身につけています。女性の間でより人気が高まっていることも注目すべきポイント。ふわっとしたフェミニンな服を脱ぎ捨て、シャープでメンズライクな服を着るようになった彼女たちのコーディネートの引き締め役として、大活躍しているのです。いまや男女共に、ワードローブに一着は欲しいアウターになりました。

ライダースが気になる背景には、'60〜'70年代前後のストリートスタイルがファッショントレンドとして続いていることがあります。MA-1、スカジャンが人気になり、次はライダース、というのは自然な流れです。穏やかなナチュラル服やノームコア的なリラックス感への反動もあるでしょう。金属のファスナーやスナップボタンと、高級感のある革が、服装に迫力や色気を添えてくれるのです。

革素材に関して、ズバリ旬、といえば茶系のスエードでしょうが、長く着るなら手入れも楽な黒の表革がお薦め。ここに掲載の一着は、ファッションブランド「ビューティフルピープル」の定番モデル。クセがなく着る人に馴染むオーセンティックさがあり、合わせる服装を選びません。袖付けや背中の工夫により、タイトな着心地でも動きやすく仕立てられています。設立当初からライダースをヒットさせてきた同ブランドならではの服づくりです。

革はバイク乗り用の屈強なものではなく、柔らかく加工された羊革。着込んで味が出るベジタブルタンニン鞣しによるものです。サイズレンジは、子供用の100cmから男性に合う190cmまで10cm刻みでなんと10タイプ（！）。「ノージェンダーライン」の服で、アーム幅が細く、肩も狭め。全体的にコンパクトですから、男性なら身長に合わせるより実際に着て確かめるほうがいいでしょう。

さて、今年らしい着こなしのコツとは？テーラードジャケットと同じ扱いをするのが良さそうです。タイドアップで白シャツにネクタイを絞めたり、Tシャツよりはモックネックやボトルネックのセーターにしたり。パンツはウールのスラックス、しかもタック入りで太幅のワイドパンツが東京スタイルといえます（世界のモード事情は次ページにて）。トップをタイトに短くして、ボトムは広く大きく。シューズはボリュームのあるパンツを支える、ややゴツめのブーツが似合います。

もう一つ、押さえておきたい装いの重要ポイントがあります。それは髪型への気配りです。大人が都会的に着るなら、ワックスでタイトに寝かしつけたり、クラシックなメガネを掛けるなどで、「ちゃんとした感」を意識しましょう。帽子で頭周りをすっきりとさせる手もあります。それだけでハードなライダースが、グッとスタイリッシュに見えてくるものです。

パリやミラノのショーで今季にライダースを発表したラグジュアリーブランドの数は、さほど多くありません。高級なエレガンスを打ち出すモードと、リアルな街のファッション感覚には温度差があるのです。そんな中でもライダースに着目した、ストリートスタイルを愛するブランドを幾つか見ていきましょう。

サンローラン

www.pen-online.jp/fashion/saint-launrent/saint-laurent-2016-17-aw-menscollection/

ロックスタイルをベースとするエディ・スリマンによるラストコレクションの今季も、ライダースがアイコニックな服に。着こなしは、超タイトにしてスキニーパンツと合わせて全身をスリムにするのがエディ流です。

レディスでもやはりマストアイテムです。ボリューミーな柔らかいワンピースの上に小さなライダースを羽織るのは、多くの女性が実践する人気のコーディネート。

バレンシアガ

www.pen-online.jp/fashion/balenciaga/balenciaga-2016-17-aw-menscollection/

ボア付きのライダースをなんとタックインしてしまった、エキセントリックなスタイリング。アイテム１点１点はとても上質なものです。「ヴェトモン」のデムナ・ヴァザリアが本格参加する次季メンズコレクションも、期待度MAX！

ディーゼル ブラック ゴールド

www.pen-online.jp/fashion/diesel-black-gold/disel-black-gold-2016-17-aw-menscollection/

ビッグシルエットのアウターは流行の最先端を行くアイテム。「ディーゼル ブラック ゴールド」は、コートのように着る大きなライダースをリリースしました。全身を黒で揃えて襟元に品良く白を効かせているため、シックで大人な印象です。ビッグなトップスのときは、このようにボトムをスリムにすると着こなしが野暮ったくなりません。

ディオール オム

www.pen-online.jp/fashion/dior-homme/dior-homme-2016-17-aw-menscollection/

最後に、捻りを効かせたデザインをご紹介しましょう。ライダースのディテールに忠誠を誓いながら、美しく優雅なコートにつくり変えた「ディオール オム」です。ライダースを変形させた服自体は珍しくありませんが、実に出色の出来栄えといえるでしょう。革の服に抵抗がある人も、このようにアレンジされた服でエッセンスを楽しんではいかがでしょうか。（高橋一史）

オトコがつい心惹かれてしまうファッションアイテムの代表格といえば、グラフィックTシャツとスポーツスニーカーでしょう。女性が街のウィンドウに並ぶ新作バッグにうっとりとするように、我々もまたTシャツとスニーカーは目ざとくチェックしてしまうものです。今回の「着る／知る」は、大人が選ぶのにふさわしい注目のTシャツをクローズアップ。日常の服装に１点取り入れるだけで、パッと明るくなれる優れものです！

ヤル気のなさそうなユルい味わいが笑いを誘うTシャツのブランド名は、「ジミ ルース（jimi roos）」。イタリア在住のスウェーデン出身の同名デザイナーが手がけています。あたかも子どもの落書きのようでいて、アートに通じる絶妙なバランス感覚がある服。大人に似合う理由は、グラフィックTシャツながら上品な印象があるから。ロックTシャツやスローガンTシャツなどのハードな絵柄の服は、ある程度の年齢になると着こなしが難しくなるものです。その点でこのブランドなら、安心して身につけられます。

さらにもう一つの優れたポイントは、服としての凝ったつくりにあります。イラストはプリントでなく、すべてミシン刺しゅうで描かれています。珍しいボコボコとした立体的な仕上がりは、ミシンの糸の張り方を調整して生み出したもの。刺しゅうの裏面を表に出すことに等しい、粗い手描き風の刺しゅうを実現させたのです。

Tシャツのボディ自体に特筆点はないものの、そこはご愛嬌です。長年グラフィックTシャツを愛用してきた人も、これまで馴染みがなかった人も、デイリーな服装をアップデートしてくれる「ジミ ルース」を一着手に入れてみてはいかがでしょうか。

「ジミ ルース」の2016-17年秋冬コレクションでは、ほかにも楽しい服が多数あります。とくに気になるのは、アメコミ・ヒーローにインスパイアされたアイテム！
※アイテム、ポートレート写真提供：アマン

これらのイラストも、ミシン刺しゅうで表現されています。今季のアメコミシリーズは、デザイナーのジミ・ルースがニューヨークに旅をしたことから思いついたそう。この空間的な、“間” や “未完成” さのある落とし込みは、日本人の琴線に触れるものでしょう。以前にノルウェーのファッションブランドのデザイナーから、「自分たちはメンタリティが日本人と似ている」いう話を聞いたことがあります。ジミの出身も北欧ですから、我々と共通する美的感覚の持ち主なのかもしれません。

※アーカイブ撮影：高橋一史

絵本から飛び出してきたようなファンタジーから、ストリートのアイコンまで、豊かな広がりを見せています。アーカイブもコレクションしたくなる魅力満載。

もっと彼の世界を知りたい人は、ウェブサイトやインスタをチェック！（高橋一史）

jimi roos
www.jimiroos.com/

jimiroosofficial
www.instagram.com/jimiroosofficial/

長年使う家具や建築は、時代に左右されない普遍性が大きな価値をもちます。対してファッションは、人々が常に新しさを求め、ブランドはその期待に応えようとします。何十年も続く同じ服や、永遠性のあるスタイルを最良とする考え方も特に男性に根強く、その考え方には一定の意義があるでしょう。ですが、服装が時代に即した生き方や文化とダイレクトにリンクするには、“創造” が欠かせません。世界のハイブランドは、“保守”と“革新”のバランスを取りながら、世に新たな道を示す方法論を探っています。

100年近い歴史をもつ「グッチ」は現在、こうした変化に挑み、大きな注目を集めているブランドです。クリエイティブ・ディレクターにアレッサンドロ・ミケーレが就任してから、ラグジュアリーの概念を一変させるスタイルを提案するようになりました。
キーワードの一つは、男女の性差をなくす「ジェンダーレス」発想。男女に同じような色柄の服を着させ、従来のオトコらしさやオンナらしさといった捉え方を過去に追いやりました。このグッチによるジェンダーレスについては、多くのファッションメディアが語っている共通認識です。

ここではもう一つ、別の視点に目を向けてみましょう。それは、グッチが社会階層における服装の違いをもなくそうとしていることです。その一例が、ここにご紹介しているメンズジュエリーのシリーズ。「コスチュームジュエリー」と呼ばれるジャンルで、貴石などを用いずに普段使いしやすくしたジュエリーです。
アレッサンドロ・ミケーレは得意とする70年代のテイストに、ヨーロッパの蚤の市の掘り出しモノのようなヴィンテージの風合いを加味させて、新しいアクセサリーのラインをつくり上げました。彫刻のように凝った造形でありながら、デニムやTシャツなどの昔でいう労働者スタイルにも合わせやすくなっています。
さらにドレスアップでスーツを着るときでも、これらを身に付けるのがグッチ流のスタイル。「スーツのときはハイジュエリーを」という、お決まりの社会通念に従っていないのです。グッチのコスチュームジュエリーは、“エレガンス” の対極にある“ストリート” の空気をたっぷりと吸い込んだ、反骨精神のある逸品です。

誰もが対等であるべき現代のファッションにおける、贅沢、知性、時代性、楽しさ、自由、カッコよさ、それらは 一体何でしょうか？ その問いの答えがここに示されているように思えてなりません。

※「コスチュームジュエリー」 ＝ 舞台衣装（コスチューム）で使う模造品のアクセサリーが名称の由来。

新作発表の場であるミラノコレクションのショールックを眺めると、新生グッチの全体像が見えてきます。どんなモデルがどのようなヘアメークで、どんなコーディネートをしているのかにもぜひ注目を。ファッションショーでは、身に付ける服小物の印象を左右するこれらの重要なファクターが入念に計算されているのです。
※2016-17年秋冬 ショー画像提供：グッチ　

70年代の服のようなフリンジがついたジャケットに、サイドにラインが入ったトラックパンツを合わせたルック。足元をTシャツと色を揃えた白スニーカーにしているのは現代的なセンスです。左右の指にはたくさんのコスチュームジュエリーの指輪が。

ビッグシルエットジャケット＋丈の短いルーズパンツ。色の組み合わせも、ヘアスタイルやメガネも、「タッキー（＝悪趣味）」なバランス。

オリエンタルな刺繍も、アレッサンドロ・ミケーレのアイコニックなテクニック。

子供が好むようなテディベアを大人が着てしまう、常識に囚われない発想があります。

Tシャツのルーズなネックラインも、裾をタックインするスタイリングも、何気ないようでいて計算されたコーディネート。足元のファー付きスリッパふうビットローファー「プリンスタウン」は、新生グッチの大ヒットアイテム。

どこか“シャーロック・ホームズ”ふうの、時代もテイストも入り混じったルック。アイテム一つ一つの仕立てや素材は上質なものです。

魅力的な男性であるためには、渋い大人になることでも、女性と別の価値観を持つことでも、肉体美を誇ることでもないのかもしれません。そのように感じさせるグッチのコレクションです。もちろん真逆の思想やファッションスタイルもあるべきですし、そうでなければ世の中が面白くならないでしょう。様々な人物像を提示してくれるからこそ、ファッションブランドの新作にはいつもワクワクさせられるのです。（高橋一史）