1953年に「デザインの啓蒙」を目的として松屋銀座を拠点に設立され、現在は26名のデザイナーや建築家などによって構成されている日本デザインコミッティー。

そのメンバーがデザインの過程で生み出したスケッチや図面、模型を一堂に集めたのが、21_21 DESIGN SIGHTで開催中の『㊙展 めったに見られないデザイナー達の原画』だ。ただ一口に「原画」と言っても内容は驚くほどさまざま。原研哉の東京オリンピック・パラリンピックのエンブレム案や、隈研吾の高輪ゲートウェイ駅の手書きのスケッチも目を引くが、佐藤卓の普段使いのハサミやペン、また新見隆の蔵書や展覧会のチケットなども展示されていて、デザイナーの道具や関心の矛先まで知ることができる。中には日記やメモ帳、スクラップブックもあり、デザイナーの仕事場の机を見学しながら、デザインの誕生のシーンに立ち会っているような錯覚を覚えるほどだ。

映像作品『原画が生まれるところ』では、鈴木康広や山中俊治らのアトリエを取材。彼らが手を動かし、ペンを走らせ、思考を膨らませていく様子が見られる。『作家たちの椅子』のコーナーでは、日本デザインコミッティーの新旧メンバーがデザインした椅子が展示され、実際に腰掛けることも。メンバーがデザインを志したきっかけや仕事への取り組み方を語った、計30時間にも及ぶインタビュー集も大変な労作で、もはやデザイナーらの秘められた思考を丸裸にしていると言えるかもしれない。

展示では「見方のヒント」として、デザイナーごとの方法の違いや、会場の壁面に投影された完成品との比較に着目したり、「原画」をスケッチして観察したりすることを勧めている。「原画」の量は膨大。頭を空っぽにして、マル秘が開放されたデザイナーたちの宝のようなアイデアを探りたい。