この小さな農園には、たくさんの大切なことが詰まっています。けれども道行く人の多くはまだ、「ここは一体なにをしているところ？」という顔で遠巻きに様子をうかがっています。
「どうぞー、遠慮なく入って来てー！」
そんな人々に気軽に声をかけているのは、マネージャーのマーサ・マーさんです。
「４月に始まったばかりの小さな農園だから、まだ近所の人すら私たちの活動を知らないの。だってここ、それまで８年間も雑草が生えているだけの空き地だったから」

Although this small farm is packed with many valuable things, passersby take a peek from afar as if wondering what is being done here. Martha Ma, the manager, calls out to them without any hesitation, “Welcome. Please come in!” She explains that “This is a small farm that just started in April, so even our neighbors don’t know what we’re doing. After all, for eight years, this was just a vacant piece of land full of grass.”

ビルとビルの挟閒のたった520 ㎡の土地。
ここで100種類以上の農作物を育てているこの農園は「ブッシュウィック・グロース！ コミュニティ・ファーム」と言います。
「最初は『ブシュウィック・クック』という活動の一環で、住人たちに普段、何を食べているかなどを聞く調査から始まったの。地域住民全体の健康をより良いものにするのが、その活動のゴールだから」
「ブシュウィック・クック」は、新鮮な野菜をふんだんに使う料理を紹介するなどしながら、健康に関する課題に包括的に取り組むプログラム。45年に渡り、地域の高齢者や低所得者など社会的立場の弱い人々を支援している非営利団体「ライズボロー・コミュニティ・パートナーシップ」の活動のひとつです。
「その調査の結果が悪くて。この街の肥満と糖尿は市内の他のエリアと比べて相当高いの」

Just 520 square meters of land between two buildings. This farm, called Bushwick Grows! Community Farm, cultivates over 100 types of crops.
 “This began as a part of an initiative called Bushwick Cooks, which started with a survey of what the residents usually eat. The initiative's goal is to improve the overall quality of health of
the Bushwick community.”
Bushwick Cooks is a program that holistically addresses health challenges while conducting activities such as introducing food that uses lots of fresh vegetables. It is an activity of the RiseBoro Community Partnership, a non-profit that has been supporting the community’s socially vulnerable, such as the elderly and low-income persons, for the past 45 years.
“The results of the survey were not good. There was quite a higher percentage of people here who were overweight or diabetic compared to other areas of the city.

ニューヨーク市が2015年に行った調査でもブッシュウィックは実に不名誉な結果を出しています。
なんと、脳梗塞で入院する人の割合は市内第１位。しかも大人の28%が肥満で、それが引き起こすとされる糖尿病患者が13%もいるのです。
「一般的にアメリカ人が食に使う金額は収入の10％と言われていて、多くの人は『食べ物は安ければ安いほど価値がある』と考えているの。『有機野菜は高いからお金持ちのもの』という人もいるわ。でも子どもが高額なスマホを持ち、大人だって余計な贅沢品にはいくらでも使う。だから、そういうお金を新鮮な食材に使うことは、いますぐ出来るはず」

In a survey conducted by New York City in 2015 as well, Bushwick had very poor results. It was at the top of the city’s list for percentage of people hospitalized for strokes. On top of this, 28 percent of the adults were obese, and the percentage of diabetic patients, a disease said to be triggered by obesity, was as much as 13 percent.
“Generally speaking, American spend 10 percent of their income on food. And many believe that ‘the cheaper the food, the better.’ There are also those who says organic vegetables are expensive and are for rich people. But their kids have expensive smartphones and the adults spend lots of money on luxury items they don’t really need. That why they can use that money right now on fresh food ingredients.”

Wちなみに直近のデータでは日本人の食費の割合はおよそ25%。そして、この「不名誉な結果」の原因は、65%を占めるヒスパニック系住民の食習慣としてライス＆ビーンズ、ジャガイモ、揚げ物をたくさん食べてしまう、安価なハンバーガーチェーン店などで簡単に食事を済ませてしまう、そもそも野菜が嫌い、など様々考えられますが、問題に正面から向き合い、解決しようと始まったのがこのブッシュウィック・グローズ！・コミュニティ・ファームでした。目指すは、「この街で、新鮮な食物を育てること」！

It may interest you that Japanese spend about 25 percent of their income on food. There are probably many reasons for Bushwick’s “infamous results”: Hispanics, who make up 65 percent of the residents, eat lots of rice, beans, potatoes, and fried foods; people make do with fast food at inexpensive burger chains; and many just don’t like vegetables. Bushwick Grows! Community Farm was launched to tackle the problem head on to try to solve it. Its aim is to grow fresh produce in this town.

こうして４月から始まった空き地の整備には大勢のボランティアが参加。いまここには野菜、果物、花が同時に、元気に育っています。
「単作はダメなの。例えばキュウリ。３種類のうちひとつは虫にやられてしまったけど２つ生き残ったのよ。そして、例えばトマトと人参は一緒にしたそのほうが元気に育つ。今年は湿気が多くてカビが発生しているけど、いまは何もせず、じっと観察しているところ」
マーサさんは長く教師を勤め、時にフードアクティビストとしても活動してきたのでその知識は驚くほど豊富です。

Against this backdrop, many volunteers participated in the development of this vacant piece of land from April. Today, vegetables, fruit and flowers are thriving together.

“Single crops don’t do well. For instance, cucumbers. Of the three varieties we planted, one was ruined by insects, but the other two survived. And when you put tomatoes and carrots together, they grow better. Because of the high humidity this year, we have some mold, but we’re not doing anything right now, just observing it closely.” 

Martha has been a teacher for a long time, and has also been involved as a food activist from time to time, and so she is extremely knowledgeable

そんなコミュニティ・ファームにやって来る街の子どもたち、そして大人たちの多くは野菜がどのように育つのかまったく知らないので、実際その姿を見るととても喜んでくれると言います。
「例えば親が貧しかったり、忙しかったりすると子どもは食について学ぶ機会を失ってしまう。食べ物がどこから来て、どのようにテーブルに乗るのか、そういうことを知るのは本当に大切なことなの」

She says that many of the area’s children, and adults, who come to Community Farm have absolutely no knowledge of how many types of vegetables are grown, and so are overjoyed to actually see them growing.
“If, for instance, the parents are impoverished or too busy, children lose the opportunity to learn about food. It’s really important to know where food comes from and how it gets on the table.”

その土曜日。朝から始まったいつものボランティアワークではトイレの壁の基礎部分を作り、インゲン、グリーントマト、なす、マスタードグリーンなどを収穫。このあと始まったブシュウィック・クックでは、マーサさんが採れたてのグリーントマトを使うサラサソース、フリッタータ、フライドグリーントマトの作り方を教えてくれました。普段あまり使わないグリーントマトのレシピ。みな興味津々で、マーサさんと一緒に切って、炒めて、焼いていきます。

On that Saturday, the usual volunteer work starting in the morning involved making the foundation for the toilet walls, and harvesting green beans, green tomatoes, eggplant, mustard greens and so on. At the Bushwick Cooks program held afterwards, Martha taught everyone how to use freshly harvested green tomatoes to make salsa, frittata, and fried green tomatoes—recipes using green tomatoes, which are not a common ingredient. Everyone became absorbed in the task of cutting, frying and baking with Martha.

「自分達で育てた野菜を土から直接摂って食べる幸せ。ここに来ることができる幸せ。なんでも速ければいいというデジタルの時代だから、こうして少しスピードを落とすことも必要でしょう」
ボランティのひとり、スキさんは出来上がった料理を食べながら誇らしげに笑っています。確かに私も、蜂が飛び、イモムシが土を這う姿を久しぶりに見ました。すると、コンクリートだらけのこの街の小さな農園が、急にこんなことを問いかけてきたような気がしたのです。「目の前の食べ物がどこから来たかじっくり考える時間、持ったことある？」「食が引き起こす肥満、糖尿、脳梗塞はブッシュウィックだけの問題？」「忙しいからって、今日もファストフードやテイクアウトでその大切な一食、疎かにしてない？」

“The joy of picking the vegetables you cultivated yourself directly from the soil and eating them. The joy of being able to come here. Since this is a digital age where everything is about speed, it’s also necessary to lower your speed a little like this.” Suki, one of the volunteers, laughs proudly while eating the freshly cooked food. I also realized that it had been quite a while since I last saw bees flying and green caterpillars crawling on the ground. That’s when I suddenly felt like this small farm was asking me these questions. “Have you ever taken time to seriously think about where the food in front of you came from?” “Are obesity, diabetes, and stroke brought about by food habits just problems confronting Bushwick?” ““Are you being negligent about that important meal and eating fast food and takeaways again today because you’re ‘busy’?”

「この農園が最終的に目指すはパーマカルチャー。大きな視点で言えば、未来の人類が生き残る唯一のものだと私は信じているの」
パーマカルチャーとは、自然と共生しながら永続的に農業、そして文化を発展させようとする考え方。マーサさんはそう言って、食べ残しも雑草も枯れ木も無駄にせず、「コンポスト」と呼ばれる堆肥にします。希望すればその方法を誰にでも教えてくれます。
さあ、どうぞゲートの中にお入りください。この小さな農園は、たくさんの大切なことを伝えながら、みなさんのことをいつでもお待ちしています。

“The ultimate goal of this farm is permaculture. From a large perspective, I believe that this is the only form for the future survival of humanity.”
Permaculture is a concept of permanent agriculture and development of culture while living in harmony with nature. Standing by her words, Martha does not let any leftover food, weeds, or dead shrubs go to waste, but composts them into fertilizer. She will teach anyone who wants to learn how to do this.
So, please pass walk through the gates. This small farm, which teaches people about many valuable things, is always ready to welcome you.

ブッシュウィック・グロース！ コミュニティ・ファーム
BUSHWICK GROWS! COMMUNITY FARM  

1474 Gates Ave., Brooklyn, NY 11237
 bushwickcooks@riseboro.org
 www.riseboro.org/rb/health/bushwick_cooks/bushwick-grows-community-farm/
土曜日の10時から13時まで、誰でも参加できるボランティアワークを実施中。
（冬期は予定が変更される可能性があります）

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、ハンドメイドのクラシックな帽子とジュエリーを扱う店をご紹介。この街に育くまれた貴重な文化を、未来へと繋いでいこうとする彼らにクローズアップ！

ガラス越しに年季の入った商品ケース、壊れかけの古いピアノ、クラシックな赤いソファーが見えました。大きな通りから少し入ったところにある小さな店。「また新しい骨董品屋さんでも出来たのかな？」という気軽な気持ちでドアベルを押すと、まもなく長い髭をたくわえた男性が現れて、「やあ、いらっしゃい」と言いながらドアを開けてくれました。よく見ると、商品ケースには数々のジュエリーが並び、壁には男女を問わず様々なデザインの帽子が飾られています。私が「ここはなんの店なのですか？」と聞くと、男性は「よろしければ、店の奥をご覧になりますか？」と応えてくれました。

A small store a little off the main street. Through the window I could see a showcase that has seen many years, a beat-up old piano, and a classic red sofa. I rang the doorbell without much more than a thought that another antique shop has opened. Right away, a man with a long beard opened the door for me, saying, “Hi, welcome.” Taking a closer look, I could see lots of jewelry in the showcase and unisex hats of all kinds of designs on the wall. When I asked what kind of store this is, he answered, “Would you care to take a look at the back of the store?”

奥に案内されて、驚きました。年代物のミシンやアイロン、そして長く使い込まれた帽子の木型が無数に積み上がっていて、まるで昔の映画のセットのようだったからです。
「ここ『Aileyan（エイリアン）』は1920年代から続く婦人帽子屋の流れをくむ店です。私は以前、この店のパートナーのいとこ、アルフレッドと一緒にジュエリーをつくっていました。彼がマンハッタンのウエストビレッジでジュエリーショップをやっていたのでね。もちろん、いまは私も帽子をつくりますよ」
彼の名はローマン・ホロワットさん。90年代初め、アルフレッド・アルビリジオさんとともに「FLASHPOINT」というジュエリーラインを発表、いまでもパティ・スミス、イギー・ポップ、シンディ・ローパー、ジョニー・デップ、ジム・ジャームッシュらに愛用されていることでよく知られています。実はウエストビレッジには1950年代、数多くのシルバージュエリーの工房があったそうで、そこはその当時から続くジュエリーショップでした。

He led me there, and I was astonished by what I found. With a vintage sewing machine and iron, and stacks of hat blocks that have served their purpose for many a year, it was like walking into an old movie set. “Aileyan is descended from a milliner’s shop from the 1920s. I used to make jewelry with Alfred Albrizio, the cousin of this shop’s partner. He ran a jewelry shop in Manhattan’s West Village. Of course, I now also make hats,” said Roman Holowat, who, along with Alfred, launched a jewelry line called Flashpoint in the early 90s. It’s still famous today for being a favorite of celebs like Patti Smith, Iggy Pop, Cyndi Lauper, Johnny Depp, and Jim Jarmusch. In the 1950s, there were many silver jewelry workshops in the West Village, and that jewelry store was one of them.

「アルフレッドの店は４年前に閉店しちゃったんだけど、僕は子供の頃からよく遊びに行って仕事も手伝っていたんだ。だからローマンのことはずっと知っていた。一緒に仕事を始めたのは、うちの帽子屋にジュエリーを置くスペースをつくった2000年から」
Aileyanのもう1人のオーナー、デイビッド・チカリシさんは曾祖父が創業した帽子屋の３代目。２年前までタイムズ・スクエアの南にある「ファッション・ディストリクト」というアパレル業者が集まるエリアに店舗兼工房を構えていました。
「技のすべては２代目、大叔母のアン・アルビリジオから受け継いだ。アンは帽子に人生を捧げた人で、帽子という文化を伝えるために1976年からFIT　(Fashion Institute of Technology)という大学で婦人帽づくりも教えていたんだよ。87歳になるまでね」
帰宅してAileyanのホームページにあるローマンさんのブログを読みました。そしてまた驚いてしまったのです。

“Alfred’s shop closed down four years ago, but I used to go there often as a child and I even helped them with their work. That’s why I know Roman from way back. We started working together in 2000 when I created a space in the hat shop to display jewelry.” Aileyan’s co-owner, David Cicalese, is the third-generation owner of the hat shop founded by his great grandfather. Until two years ago, his store/workshop was located south of Times Square in the Fashion District, where there were many garment businesses. “I learned my skills from the second-generation owner, my great aunt Ann Albrizio. Anne dedicated her life to hats, and in order to keep the culture of hats alive, she also taught hatmaking from 1976 at FIT (Fashion Institute of Technology) until she was 87.”

When I returned home, I read Roman’s blog on Aileyan’s website, and was again astounded.

なんとローマンさんのブログには、ファッション・ディストリクトは1970年代をピークに衰退の一途をたどり、生産拠点を労働者の賃金が安い海外に移す動きに歯止めがかからなかったことも重なって、特に数年前からはその存続すら危ぶまれているとあるのです。
「私たちの店があったビルは、人気の観光地タイムズ・スクエアに近いのでホテルになるそうです。大企業の進出が続いて賃料もどんどん上がっています。そうすると服、革など手づくりの品を扱う個人商店は出て行かざるを得ません」

According to his blog, the Fashion District has been declining since its peak in the 70s. Especially from the last few years, with more and more companies transferring their manufacturing bases overseas where labor is less expensive, the district’s existence itself has been put at risk. “The building we used to occupy is going to be a hotel since it’s near the popular tourist site, Times Square. Large companies are moving there and the rent is increasing. This is forcing individually owned stores, which handle handmade items like clothes and leather, to leave.”

世界のファッションメッカのひとつ、ここニューヨークでそんな悲しい出来事が起こっていることをまったく知りませんでした。しかもそのビルがあった西39丁目は、かつてそのエリアの中でも婦人帽業者が軒を連ねたことで有名な場所だったと言います。
「僕らはそこに1956年から居たんだ。でも帽子屋としては、1960年代のジョン・F・ケネディの登場で困ったことになったんだ。なんてたって彼はスーツを着ているのに、その伝統的なマナーを無視して帽子を脱いでしまったんだから！ 女性も髪型をふわふわと大きくするようになって帽子をあまり被らなくなった。昔の写真を見ればわかるよ、みんな普通に帽子を被っているから。でもスタイルが変わったんだ。帽子は必需品から特別なものになったのさ」
と、デイビッドさん。確かに50年代のアメリカでは通勤のビジネスマンはみな、普通にフェドーラハットを被っています。

I had no idea that such sad circumstances were occurring here in New York, one of the world’s meccas of fashion. Moreover, West 39 Street, where that building is located, was said to have been famed for its many women’s hat shops. “I lived there since 1956. Milliners came into difficult times when John F. Kennedy emerged in the 1960s. Although he wore a suit, he ignored tradition by not wearing a hat! Women also started to wear their hair big, and so no longer wore hats that often. Take a look at a photo from long ago. Everyone wore hats. But fashion has changed. Hats have moved from a daily necessity to something special,” says David. It’s true that in the 50s, American businessmen regularly wore fedora hats when commuting.

それでもニューヨークという大都会の荒波をくぐり抜けてきたデイビッドさん、ローマンさんは決して下を向くことなく、半年をかけて帽子とジュエリーをつくり続けるための場所を探し回りました。
「面白かったのは、あれだけ物件を探して、最後は45分で決まったことですね。ネットの掲示版にここの大家さんが告知を出した45分後に私たちが応募したので。何かご縁があったのでしょう」
と、ローマンさんはその時のことを思い出して笑っています。

But even so, David and Roman, who had ridden the rough waves of the megapolis of New York, did not despair, and went on a half-year search for a place where they could continue making hats and jewelry. “The funny thing is that although we spent all that time looking for a place, in the end it was decided in just 45 minutes. We applied for this place 45 minutes after the owner posted it on the internet. It must have been fate,” says Roman, laughing over that memory.

「例えば、日本やヨーロッパには伝統がありますから小さな店が何百年と続きますが、この国にはそれがない。でもようやく、特に若い世代が大量生産品とは違う一点物の良さに影響され始めました。ここブッシュウィックにはそういう人たちが大勢いる。だから私たちには『帽子の作法』という忘れ去られた伝統や文化をきちんと伝えていく仕事も残っているのです」

“In Japan or Europe, for instance, you have a tradition and so small shops can continue for hundreds of years, but this country doesn’t have that. But finally, people, especially the younger generations, are beginning to be drawn to the merits of one and only items that are different from mass produced goods. There are a lot of people like that here in Bushwick. And that’s why we still have work to do—to properly convey the lost tradition and culture of hat etiquette.”

そんなAileyanに、近々ここでパフォーマンスをすると言う若い日本人ダンサーが訪ねてきました。「デイビッドが言ってくれたんです、帽子をつくってあげるからそれを使って踊ったらいいって。それで今日は採寸と相談に来ました」。そう話す彼女の横で、ローマンさんは何やら、延々と段ボール紙を切り続けています。すると、しばらくして披露してくれたのです、「真四角のツバがついた帽子」というアイデアを！
ローマンさんが「どうですかな？」と聞いたので、私は思わず息をのみ、「最高です」と答えました。

Visiting the shop was a young Japanese dancer who said that she’ll be giving a performance here shortly. “David told me that he’ll make a hat for me and that I should use it for dancing. I came here today to get fitted and discuss details.” Next to her, for some reason, Roman is busy cutting up a piece of cardboard. After a while, he presented his idea for a “hat with a square brim.” Roman asked, “So what do you think?” I caught my breath and replied, “Awesome.”

Aileyan
257 Varet Street, Brooklyn, NY 11206
TEL：（212） 719-5240
営業時間：12時〜20時
無休
http://www.aileyan.com

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、暑い季節に飲みたくなるシュワっとおいしい飲み物をご紹介。リカーショップのオーナーが旅先のバスクで出会い、人生をかけるべくスタートしたのは……

７月のとある週末、午後３時。ブッシュウィックの目抜き通りのひとつ、フラッシング・アベニュー沿いにある「ブルックリン・サイダー・ハウス」で日本から来た友人と久しぶりに会うことにしていました。短いとはいえ、ニューヨークの夏は日差しが強く、湿気も高め。こんな日は、とにかくシュワっとしたいわけですが、友人は「お酒」なら何でも行ける口。なので、せっかくならビールではなく、醸造所でつくられたばかりの「アップルサイダー」を飲んでもらいたいと思いました。

私より一足早く到着していた友人は、すでにリンゴの酸味と甘味をバランスよく楽しめる「Kinda Dry」を楽しんでいます。そこで私は、苦みとシャキっとした飲み口がクセになる「Bone Dry」をオーダー。２つのサイダーを飲み比べながら、気分よく涼をとったところで友人がこう言いました。「『アップルサイダー』だって言うから、てっきりジュースかと思ってたんだけど、これ、しっかりお酒なのね」

Three o’clock on a weekend afternoon in July. I was going to meet a friend from Japan at Brooklyn Cider House on Flushing Avenue, one of Bushwick’s main streets. Although New York’s summers are short, the sun’s rays are strong and the humidity is high. On a day like that you want something that fizzles, and my friend liked alcohol of any kind. So, instead of a regular beer, I decided that she should try freshly made apple cider.

My friend had arrived before me and was already enjoying Kinda Dry, which has a nice balance of an apple’s tartness and sweetness. I then ordered Bone Dry, which has a bitterness and a crisp mouthfeel that is addictive. When we had pleasantly cooled off while comparing the two ciders, my friend said, “Since you said ‘apple cider,’ I thought you meant juice. This is definitely alcohol.”

25年間、マンハッタンでリカーショップを経営していたピーターさんがここブルックリン・サイダー・ハウスをオープンさせたのは昨年暮れのこと。もうひとりのオーナー、妹のスーザンさんが語ります。
「ピーターはそれまで年に数回、ワインの買付けでヨーロッパに行っていたの。４年前の春、一緒にスペインに行ったとき、友達が『サイダーを飲もう』って言ってバスク郊外に連れて行ってくれた。でも私はサイダーなんて好きじゃなかったから、何の期待もしなかったの。ところが実際に行ってみたら、そこにはたくさんのサイダーハウスが並んでいて、地元の人は、料理と一緒にサイダーをまるで水のように飲んでいたの。本当に美味しくて、楽しくて、こういう文化があることを初めて知って。この経験が私たちの人生を一変させてしまったわけ」

Peter Yi, who ran a liquor shop in Manhattan for 25 years, opened Brooklyn Cider House here at the end of last year. The other owner, his sister Susan, says, “Peter used to go to Europe several times a year to buy wine. Four years ago when we went to Spain together in the spring, a friend said, ‘Let’s have some cider’ and took us to the outskirts of Basque. Since I didn’t like cider, I didn’t have any expectations. But when we arrived there, we found lots of cider houses all lined up, and the locals drinking cider like water with their food. It was so delicious and fun. I never knew until then that there was such a culture. That was the experience that totally changed our lives.”

そんな兄妹がブッシュウィックに持ち帰ってきてくれたものは「人生を変えたバスクでの経験」そのものでした。
ちなみに、正しくは「アップルサイダー」ではなく、リンゴから作る炭酸のお酒のことをアメリカでは「ハードサイダー」と呼ぶそうで、アルコール度数はワインの半分程度、ビールほどお腹が張らないので肉、魚、チーズ、卵など、どんな料理にも合うと言います。

What the siblings brought back to Bushwick was a true “life-changing Basque experience.”
Actually, it’s not exactly correct to call this “apple cider.” In the United States, this sparkling alcoholic beverage made from apples is called “hard cider.” Its alcoholic content is half that of wine, and since it isn’t as filling as beer, it goes well with meat, fish, cheese, eggs, and practically everything else.

さて、その「経験」は店の奥にあるダイニングで体験できます。が、「最初の一杯」を「サイダー・キャッチング」する必要があるため、一旦、店の中ほどにある大きな古い木樽の前まで戻ります。やり方は、手にしたグラスを樽についている小さな蛇口のそばに持って行き、係の人に詮を開けてもらったら、そこから出てくるサイダーをグラスを少しずつ離しながら注いでいくというもの。そして、ちょうどいいところまでサイダーを「キャッチ」できたら「第１回」終了です。

That “experience” can be enjoyed in the dining section at the back. But since the first drink has to be experienced through “cider catching,” you have to return to the center of the establishment to stand in front of a large old barrel. Here’s how it goes: you hold your glass near the small tap on the barrel, the staff will open the tap, and you fill your glass with the cider that flows out while moving your glass down away from the tap a little by little. When just the right amount of cider has been caught, you’ve completed your “first time.”

「お客さんには４品の料理が運ばれてくる間に、これを３回繰り返してもらうの。いろんなサイダーを料理に合わせながら楽しんでもらえるでしょ」
実際サイダーと料理のペアリングを考えながら、ダイニングと樽の間を行き来するのはかなり忙しいのですが、スーザンさんの言う通り、軽やかなサイダーは食事の邪魔にならないどころか、どんどん進んでしまうから不思議です。

“While four courses are being served, the customer does this three times, so they can enjoy various kinds of cider to match the food.” It gets pretty busy going back and forth from the dining room to the barrels while thinking about pairing cider and food, but as Susan says, the light cider doesn’t interfere with the food, but has you wanting more.

ピーターさんはこう言います。
「何でもそうだと思うけど、何かを好きになるにはそれなりに時間がかかるものでしょ。なぜなら、それが何かということをまず理解する必要があるから。でも僕には経験があった。長く酒の仕事をしていたし、ワインをつくったこともある。サイダーの醸造課程がそれに似ていることも知っていた。だからバスクで出会ったサイダーに、僕は、まさかの一目惚れをしてしまったんだ」

Peter says, “It’s probably true about everything, but it takes time to like something. That’s because you first have to understand what it is. But in my case, I had experience. My work for many years involved alcohol, and I even had experience making wine. I also knew that cider was made through a similar fermentation process. That’s why, when I encountered cider in Basque, it was love at first sight.”

サイダーに恋したピーターさんは、バスクから戻ると早速「甘いだけのサイダーが出回るアメリカにはバスク伝統のサイダーづくりに適したリンゴがない」という理由から果樹園を獲得、なんとリンゴづくりを始めます。同時に、醸造所を備えた店舗の確保や改装を進め、その後、収穫、醸造にこぎ着けたのです。
「伝えたいことがあったからね。本物を知らないから、多くの人は『ああ、サイダーね、あまり好きじゃないな』と簡単に拒否してしまうんだ。僕たちは、もっとサイダーという文化を真剣に理解してほしいんだ。だから、ここに店を持った。オープンマインドで自然派志向の人たちが多いから」

Immediately after returning from Basque, the “lovestruck” Peter acquired an orchard because “in the United States, where cider is just sweet, there were no apples suited to making the traditional Basque cider,” and starting growing his own apples. At the same time, he found and renovated an establishment with a brewery. Following this, after harvesting the apples, he began making cider.

“There was a message I wanted to get through. A lot of people, since they don’t know the real thing, would say, ‘Oh, cider. I don’t like it that much,” and simply reject it. We want people to seriously understand the culture of cider. That’s why we opened this store here. This area has a lot of open-minded and natural-minded people.”

たった４年でリンゴを育て、サイダーをつくり、店をオープンさせるなんて、まさに「恋の熱量」のすごさだと思いました。でも恋をすれば「相手のことを正しく理解してもらいたい」と誰もが願うもの。そんな兄を真っ先に、一番近くで理解したスーザンさんも「いまはもうサイダーしか飲まない！」と言い切ります。ぜひ、恋人がいる方はご一緒に、そうでない方は誰とでもかまいません、ブッシュウィックにいながら体験できるバスクのサイダー文化を共有してみませんか？「人生を変える経験」はそう滅多に訪れるものではありませんから、会話は弾み、夜は楽しいままに、どんどん更けていくことをお約束します。


Growing apples, making cider, and opening a restaurant in just four years is nothing less than a feat accomplished in the “frenzy of love.” But when you fall in love, you want people to understand that love. Susan, who was the first to understand what moved her brother, says that she now only drinks cider.
I recommend that you share in this Basque culture while in Bushwick, with your partner or with anyone for that matter. It’s not often that you can have a “life-changing experience.” Look forward to an enjoyable and memorable night full of conversation.

BROOKLYN CIDER HOUSE　ブルックリン・サイダー・ハウス
1100 Flushing Avenue, Brooklyn, NY 11237
TEL：347-295-0308
営業時間：ディナー／15時〜22時（火〜日）
＊ダイニングルームでのディナーは、料理４品と樽出し生サイダー３種つきのコース（＄49）のみ。要予約。
ブランチ／11時〜15時（土、日）
定休日：月
www.brooklynciderhouse.com

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、老若男女を問わず、いま多くの人々を魅了している店をご紹介します。それは古着や古本、中古レコード、アンティークやヴィンテージ品、ガラクタなど「古いもの」を扱う店！ わざわざ足を運んでみる価値がある、その理由に迫ります。

いつの頃からか、古着屋が多く集まるモーガンアベニュー駅周辺で人気店「L Train Vintage」や「Beacon’s Closet」の紙袋を下げた人々をよく見かけるようになりました。先日もブルックリンのプロスペクトパークから来ていた知人が、「『古着』と言えば少し前までは『イーストビレッジ』だったけど、いまはここ。大きな店から小さなところまで、ついつい覗いちゃうよね」と言っていたのですが、その言葉どおり、最近、明らかに増えているのです。ブッシュウィックにわざわざやって来て、古着ばかりか、とにかく「古いもの」を探す人たちが。

I’m not exactly sure when, but at some point in time, I began to frequently see people carrying the popular L Train Vintage and Beacon’s Closet shopping bags around Morgan Avenue station where many vintage clothing stores are located. A friend who was visiting the other day from Brooklyn’s Prospect Park said, “Until recently the place to go for ‘vintage’ was East Village, but now it’s here. I can’t help but look into all the shops here, from large to small.” Just as he said, people going out of their way to come to Bushwick to look for “old things,” and not just vintage clothes, have clearly been increasing of late.

でも、そもそもこの街には「素質」があったように思うのです。きっかけはブッシュウィックがまだ少し物騒だった2012年、小さなけれどセンスのいい古本屋「Molasses Books」がオープンしたこと。当時、私はネットで済んでしまうため、もはや本を本屋で買わなくなって、ここに本屋ができるなんて正直、想像もしていませんでした。だから驚いたのです、「ここは、新しく古本屋を作らせるような面白い街なんだ」と。

But I think this neighborhood had the makings for this from the start. This trend was kickstarted by Molasses Books, a small but stylish used bookstore. It opened in 2012 when Bushwick was still not exactly what you could call a safe neighborhood. At that time, I was no longer buying books at bookstores since everything could be done over the internet. I never even imagined that a bookstore would open here, and so it came as a big surprise. “This is an interesting neighborhood that can even encourage someone to open a new used bookstore!”

さて、そんなMolasses Booksがオープンした頃、ブッシュウィックの路上で古本を売っていた二人組がいました。
「僕にとって本は人生の一部。子どもの頃から本屋に行っては好きなものを買うのが当たり前でね」
「Better Read than Dead」は貴重な文芸書や詩の本を数多く取りそろえていることで知られる古本屋で、オーナーのデビッド・モース（David Morse）さんはこう話します。
「だから、飛びついたよ、路上販売は天気に左右されるからね」
2014年春、毎日本を売るため、「屋根のある店」を求めて飛びついた先は狭い路地に輸送用コンテナを並べただけの「The Alley」というフリーマーケットでした。現在、Better Read than Deadのほかタトゥ・ショップやユニークな小物、アクセサリーの店、地元ラジオ局などが入っています。

Around the time Molasses Books opened, there were two men selling used books on the streets of Bushwick. “For me, books are a part of life. Since I was a child it was natural for me to go to a bookstore and buy something I liked,” says David Morse, co-owner of used bookstore Better Read than Dead, which is known as a bookstore with an impressive inventory of rare literature and poetry. “Selling books on the street is affected by the weather. That’s why I jumped at the opportunity.” The opportunity he jumped at was to open, in the spring of 2014, a “store with a roof” so he could sell books every day, and the location was a market place called The Alley, a narrow street lined with repurposed shipping containers. Currently the tenants here other than Better Read than Dead include a tattoo shop, a store selling unique items and accessories, and a local radio station.

もう一人のオーナー、マット・ダンジェロ（Matt D’Angelo）さんも、
「でも店を持ってみたら、昔ながらの住人がすごく喜んでくれたんだ。『近所に本屋がなかったから』って言ってさ。それに古いもののいいところは、誰かの不要品が、ある日、誰かの宝物になるところ」
とニコニコしています。お二人によれば、若い人ほどネットやデジタル版にはない作品や絶版本をあらかじめ入念に調べて、ここにわざわざやって来るそうなのです。大人にとっては「懐かしいもの」でも若い世代には「いままで見たこともない貴重なもの」になっていると言うのです。

The other owner, Matt D’Angelo also says with a smile, “But when we opened the store, the longtime residents here were very happy, saying, ‘We didn’t have a bookstore around here.’ And the good thing about old things is that someone’s unwanted item one day becomes somebody else’s gem.” According to the two, their younger customers come here after extensive research on books that can’t be found on the internet or in digital form or are books out of print. They say that what may be nostalgic for adults is, for the younger generation, “something very valuable that they have never before seen.”

このBetter Read than Deadを紹介してくれたのは、昨年７月に中古レコードショップ「Rotten Island Records」を開いたザック・フェインバーグ（Zack Feinberg）さんでした。
「僕は７年間、セールスの仕事をして１万５千ドル貯めたんだ。そのお金で店を持とうと思って、親友で、いまこの店が入っているビルのオーナーに『レコードショップを始めたいんだけど場所を貸してくれない？』って電話した。そうしたらすぐ『いいよ！』って言ってくれてね。だから夢を叶えるには、僕にはここしかなかったんだ」

Better Read than Dead was introduced to me by Zack Feinberg, who opened Rotten Island Records, a used record shop, in July last year. “I saved 15,000 dollars in seven years doing sales work. I thought about opening a store with that money and so I called a good friend who owns this building to ask if he would let me rent some space to start a record shop. And he said yes right away. So, for me, this was the place where I could make my dream come true.”

ザックさんにとってレコード集めは子どもの頃からの趣味。90年代、ヒップ・ポップの全盛期にはウエストビレッジにあった名店「Fat Beats」に通いつめたそうです。そしてBetter Read than Deadのお二人と同様、こんなことを教えてくれました。
「例えば、僕らには店に行ってレコードを探した体験があるでしょ。でもいまの20代前後の世代はそのことを情報として知っていても経験がない。だから、ここに来てわざわざ『レコード探し』をするんだよ」

Collecting records was Zack’s hobby since he was a child. In the 90s, during the golden age of hip hop, he was always at Fat Beats, a famous shop in the West Village. And just like the two at Better Read than Dead, here’s what he told me. “I used to go to stores to look for records. But the generation in and around their 20s, although they may know about it, have never experienced it. That’s why they come here to find records.”

偶然その場に居合わせた常連のクライブ（Clive）さんもこう言います。
「見たことも聴いたこともないレコードを見つけると、本当にワクワクするんだ！」
聞けば、自宅に数千枚のレコードを所有しているという正真正銘のコレクター！すでにたくさん持っているというのに、一向にレコードを探す手を止めようとしません。そんなクライブさんの姿を見ながら、ザックさんは続けてくれました。
「店の宣伝を一切していないのに、いろんな人がここに来てくれるのはクライブのような人たちの口コミやインスタのおかげ。貯金は使い果たしちゃったけど、レコードは今後、大きな市場に乗っていくと思うからがんばるよ！」

Clive, a regular customer who just happened to be there also said, “It’s really exciting to find records that you’ve never seen or heard before.” It turns out that he is a true collector who has several thousand records at home. Although he already has that many, his hands keep on moving, looking for more. Zack, while watching Clive do this, went on to say, “I never advertised this store, but the reason why all these people come here is because of its word-of-mouth reputation or Instagram photos by people like Clive. I’ve used up all my savings, but I’ll keep on going because I think that vinyl records will eventually become a huge market.”

実際ここには、デビッドさん、マットさん、ザックさんのような人たちが、純粋な熱意で始めた個性的な店がまだまだたくさんあります。そして、どんどん新しい店もできているブッシュウィック！ついつい心うばわれるのは、そんな人たちが愛してやまない「古いもの」が、いま世代を超えて新鮮ものになっているからなのでしょう。
明らかに、「ブッシュウィックの古いもの」は熱気を帯びています。わざわざ来ていただけるようなら、以下ほんの一部ですが、おすすめ情報もぜひぜひお役立てください！

There are still many more unique stores here that people like David, Matt and Zack started out of pure passion. And more new stores are also opening one after another in Bushwick. What’s so fascinating is that the “old things” they love so much is now something fresh for the younger generations.It’s clear that enthusiasm is growing over Bushwick’s vintage shops. If you can find the time to come here, be sure to check out the following recommendations. They are just some of the many captivating stores you’ll find in Bushwick.

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、この街で日本の昔ながらの大工の技を伝えている「MOKUCHI（モクチ）」というスタジオをご紹介します。それにしてもなぜ、ここブッシュウィックで「日本の大工の技」なのでしょうか？

ヤン・ジゲアさんのような人に会うたびに思うことがあります。「私は日本人なのに、いつまで経っても自分の国のことを知らない」と。たとえば「継手（つぎて）」「仕口（しぐち）」「槍鉋（やりがんな）」という言葉。恥ずかしい話ですが、私は彼に出会うまで、それがなにを表す言葉なのかよくわかっていませんでした。

Something that strikes me every time I meet someone like Yann Giguère is that I’m a Japanese but I still don’t know enough about my country. For instance, the words “tsugite,” “shiguchi,” and “yari ganna.” I am ashamed to say that until I met him I didn’t really know what these words represented.

ヤンさんは、地下鉄Lラインのモーガン・アベニュー駅にほど近いスタジオで、「MOKUCHI（モクチ）」を主宰しています。
「4年前、バージニアからこの街に来たんだ。知人に紹介してもらったこのスタジオは、駅に近いから、バージニアで細々とやっていた『クラス』を本格的に始めてみようと思った。特にブルックリンには、大工や木工職人が大勢いるから、彼らが技術の向上のために来ることも多いんだよ」
そう、ヤンさんがここブッシュウィックで始めた「クラス」とは、ただの木工教室ではありません。それはなんと、日本の昔ながらの大工の技を学べるクラス！

たとえば寺や神社、かつての民家に多用されていた「木組み」とは、木と木の接合部分に釘や接着剤を使うのではなく、手でていねいに加工した凹凸を組み合わせることで、建物の強度を確保してきた伝統的な工法のこと。そして木材を継ぎ足すことを継手、ふたつ以上の木材を角度をつけて接合させることを仕口と呼び分けてきたそうです。ヤンさんはここMOKUCHIで、そんな伝統的な継手の中でも強固な工法とされる「金輪継（かなわつぎ）」や、いまではこの加工をする大工もすっかり珍しくなったと言われる仕口のひとつ「車知継（しゃちつぎ）」なども教えているのです。

Yann’s studio, Mokuchi, is located close to Morgan Avenue station on the L train.
“I moved here from Virginia four years ago. This studio was introduced to me by a friend. Since it’s located close to the station, I decided to start up and build upon the small classes I had held in Virginia. Since Brooklyn especially has a lot of carpenters and woodworkers, many of those who come here do so to enhance their skills.”

The classes he started in Bushwick are not just regular woodworking classes—they teach teach traditional Japanese carpentry techniques! For example, kigumi, often used in building temples, shrines, and, in the past, homes, is a traditional technique that does not use nails or adhesives to join beams but uses carefully handcrafted interlocking wooden joints to secure structural strength. Splicing wood together is called “tsugite,” and joining two or more pieces of wood at angles is called “shiguchi.” Here at Mokuchi, Yann teaches woodworking techniques including “kanawatsugi,” which is one of the strongest ways for joining using traditional techniques, and a type of “shiguchi” called “shachitsugi,” which very few carpenters do now.

そんなMOKUCHIのクラスの中でも障子づくりは人気があって、スタジオを訪ねた日も、趣味で日曜大工を楽しむ人や、ファッションショーなどコマーシャルの現場で働く大工、家で小さな家具をつくる職人など5人の生徒が集まっていました。参加理由も「知識の広がりとして、日本の伝統を学びたい」「日本の道具を使ってみたい」などさまざまです。もちろんヤンさんは職人として、このスタジオで特注の檜風呂をつくったり、マンハッタンの和食屋の内装を請け負ったりしています。

それにしても、なぜケベック出身のフランス系カナダ人のヤンさんが、日本の伝統をこんなにも深く、しかも真剣に伝えてくれているのでしょうか。

This shoji making class is one of the most popular classes at Mokuchi, and on the day I visited the studio, there were five people attending it, including a person who likes to DIY, a carpenter who works at commercial sites such as fashion shows, and a craftsman who makes small items of furniture at home. Their reasons for participating in the class were various, from wanting to learn about Japanese tradition and broaden their knowledge, to wanting to use Japanese tools. Yann is also a craftsman who engages in works such as making tailor ordered bathtubs made of hinoki cypress in his studio, as well as the interior woodwork of Japanese restaurants in Manhattan.

But why is Yann, a French Canadian originally from Quebec, so devoted to conveying to others the depth of this Japanese tradition.

ヤンさんは高校卒業後、英語を学ぶために、1年間の予定でアイオワに行きました。が、語学の勉強はたった半年で終えてしまい、時間が余ったので、校内の家具づくりの授業を受けることにしたそうです。
「だから僕は偶然、人生の新たな進路に出会ったんだ。ある時、その家具づくりのクラスの先生が、日本の鉋や鋸、ノミなどを使う職人を紹介してくれた。僕はその道具の美しさに感動して、日本の手工具を買い集めては練習を続けた。すると先生が、今度はシアトルで日本の木工仕事をするデイル・ブラザートンに会わせてくれて。本当にすごい人で、『とにかくこの人に習いたい！』と思って連絡をしたんだ」

アメリカで茶室づくりを学び、日本でも修行をしたデイルさんは、1987年に「TAKUMI COMPANY」を設立。以来、日本の伝統的な大工仕事を続けている、この業界の第一人者です。そして待つこと6年、ヤンさんのもとにようやく吉報が届きます。
「ついに空きが出てね、デイルのところで修業できることになったんだ！」

After graduating from high school, Yann went to Iowa to learn English for a year. But as he was able to complete his language studies in half a year, with the time remaining, he took a furniture-making class that was held at the school.
“That was how I inadvertently found my new path in life. One day, the instructor of that furniture-making class introduced us to a craftsman who uses Japanese carpentry tools like hand planes, saws, chisels. I was very impressed by the beauty of these tools and started buying and practicing the use of Japanese hand tools. My instructor then introduced me to Dale Brotherton, who does Japanese woodworking in Seattle. An extremely talented craftsman, I wanted to learn from him and contacted him immediately.”

Dale, the leading expert in this industry, learned how to construct Japanese teahouses in the United States and also studied as a journeyman in Japan. He founded Takumi Company in 1987 and has been engaged in traditional Japanese woodworking ever since.
After that initial contact, Yann had to wait six years until the good news arrived.” A place finally opened, and so I was able to go apprentice under Dale.”

それにしても、なぜヤンさんはこんなに日本の木工仕事に惹かれるのでしょうか？
「見た目はシンプルなのに、その裏側でどれほど複雑なことをやっているか、という点かな。映画『タンポポ』を知っているかな、あの感じだね」
1985年に公開された伊丹十三監督の『タンポポ』は、ラーメン店を営む女主人が、ただただおいしいラーメンをつくりたい一心で奮闘する姿を描いた名作。そう言いながらヤンさんは、普通の大工はなかなか使わないという「槍鉋」で、見事に木を削って見せてくれました。槍鉋は、室町時代中期に中国から伝わった台鉋（だいかんな）の普及によって、ある時期からその姿を消した幻の道具。刃が槍のようなカタチをしているため、使い方も仕上がりも、台鉋とはまったく違うそうです。
「知っているかな？ 槍鉋を復活させた宮大工の西岡常一さんは、奈良の法隆寺 金堂の再建の時に、大昔そこで槍鉋が使われていたことを発見した偉大な人なんだよ」

もはや反省の弁を述べるしかありません。生まれてこのかた、私の周りには神社や寺が当たり前のようにあったので、その背後にある、本当のすごさを知ろうともしなかったのです。するとヤンさんは、こう言います。
「それはみんな同じだよ。アメリカ人がすべて、自分の国のことを知っているわけではない。僕は国が違うからこそ、日本の木工に惹かれたんだ。そうそう、デイルはいつも『木に教われ』と言っていたね。そして僕は9年間の修業を終えて、『どうしたらこのご恩をお返しできますか』って質問したんだ。すると彼は、『ここで学んだことをたくさんの人たちに伝えてくれれば、それでいい』と言ってくれたんだよ」

But why is he so attracted to Japanese woodworking?
“It’s probably because it looks simple, but such extremely complex work goes on behind it. It’s like the movie, “Tampopo.” This film released in 1985 is a masterpiece directed by Juzo Itami, which tells the story of a woman proprietor of a ramen noodle shop who struggles to perfect the art of making delicious ramen.
While saying so, he skillfully shaved wood using the yari ganna, a tool that is rarely used by regular carpenters. The yari ganna is a legendary spear-shaped plane that disappeared with the growing popularly of the “dai kanna” plane, which came over to Japan from China around the mid 15th century. With its distinctive spear-shaped blade, how the yari ganna is used, and the finish it achieves is completely different from the dai kanna plane.
“Did you know? Tsunekazu Nishioka, the famed temple and shrine carpenter who revived the use of the yari ganna, discovered during his restoration of the Horyu-ji temple in Nara that this tool was used when the temple was built a long, long time ago.”

I didn’t know that and could only apologize. Shrines and temples were common structures that have been around me since I was born, so I had never given a second thought to the real greatness behind them. But then he said, “That’s true for everyone. Americans don’t know everything about their country. I came to admire Japanese woodworking because I come from another country. Come to think of it, Dale always said, ‘Learn from the wood.’ After apprenticing there for nine years, I asked him how I could return this favor. And he said, ‘Just pass on what you learned here to many people.’”

今日もMOKUCHIでは、その静けさの中で淡々と仕事が行われています。実はこのクラスに参加した理由に、「瞑想」を挙げた生徒がいました。「一歩足を踏み入れることで広がる、非日常感に惹かれて」。一緒にいた友人も思わず、「ここはいつも自分がいる場所と違う。人も空気も、木の匂いも本当に優しい」と言い出します。

もし私のように大いに反省している方、または日本の伝統の一端を本格的に学べる機会を探している方が近所にいるようでしたら、まずはヤンさんの話がたっぷり2時間も聞ける初心者クラス、「Japanese Woodworking Introduction」に参加してみてはいかがでしょうか。この場所だからこそ、日本では気づくことができなかった「日本人の知恵と努力とその技」が、よりいっそうのありがたみをもって伝わってきます。日本人としては、ヤン・ジゲアさんのような人には心から感謝するばかりです。

Today as always, the participants are serenely engaged in their activities in the tranquil atmosphere of Mokuchi. There was actually one student participating in this class who gave “meditation” as his reason for participating. “I was attracted by the extraordinary feeling of this place.” His friend also noted, “This place is different from where I usually am. The people, the air, and the smell of wood is really gentle.”

If there is anyone in Bushwick who feels apologetic like me or who is looking for an opportunity to firmly study a part of Japanese tradition, why not participate in “Japanese Woodworking Introduction,” a beginner’s class where you can listen to Yann speak for a full two hours. This is just the place where you can come to further appreciate Japanese wisdom, efforts, and skills, which you were never aware of in Japan. As a Japanese, I thank people like Yann Giguère from the bottom of my heart.

MOKUCHI　モクチ

66 Knickerbocker Ave, Brooklyn, NY 11237
TEL：206-218-6303
https://mokuchiwoodworking.com
※クラスの詳細、イベントなどについてはウェブサイトや
メールyann@mokuchiwoodworking.comでご確認ください。
また毎週火曜日19時からは、オープンスタジオも開催しています。