こんにちは、別所哲也です。

朝6時から9時までラジオ「J-WAVE TOKYO MORNING RADIO」のナビゲーターをつとめる僕は朝食がわりに、コーヒーを一杯口にするのが日課です。朝の数時間は脳のゴールデンタイムなどと言われますが、目覚めのコーヒーをきっかけにしてその日の仕事のアクセルを全開に踏み込んでいきます。

ラジオが終わった後はマネージャーの運転で六本木通りを走り次の現場に向かうことが多いのですが、「今日は何を食べようかな」と思いを巡らすのは一日の楽しみのひとつ。パワーをつけたいときには、オフィスの近くの中華料理屋さんの酸辣湯麺を頂きます。とろみのついたスープ、椎茸、筍、豚肉、人参、ネギの細切りにかき玉子が入っています。暑くなってくるとこれからの季節は酸味がいいですね。

僕は考え方として仕事もプライベートもONの状態であると常々言っているのですが、ランチが唯一のブレイクタイムかもしれません。「休む時は休む！ ご飯は美味しく楽しく頂く！」当たり前のことではありますが、ONとOFFの切り替えこそが時間の使い方、ひいてはあらゆるジャンルにおけるプロフェッショナルな人間になるための第一歩だと思います。

さて、忙しいビジネスマンたちの息抜きやサプリメントとしてもショートフィルムはぴったりです。作品の解釈を観る者に委ねる作品も多く、物語では描かれていない部分やシーンの続きを想像したりするなど、頭の体操になることが多いからです。今回紹介する『最後のディナー』は、とあるレストランで繰り広げられる男女の会話劇。いったい何が本当なのか・・・色々な想像力を掻き立てられる作品です。

こんにちは、別所哲也です。

秋の色が深まる季節、澄んだ秋の空気を胸いっぱいに吸い込んで、紅葉を眺めて歩くのはとても清々しいですね。季節の移ろいを身近に感じるのは、日本の良さの一つではないでしょうか。

さて、政府観光局が発表したところによると、日本を訪れる外国人観光客が今年は10月30日で2000万人を超えたそうです。僕は20代のころから映画を通して国際交流を重ねてきましたが、異なる文化的背景を持つ人同士が出会って語り合う時の面白さは、なにものにも代えられない魅力があります。

東京を歩いていてもたくさんの外国人観光客を見かけますが、彼らの足はいま地方にも向かっているようです。日本ならではの自然体験や文化体験を求めて旅をする外国人と、もてなす各地の人々の間によい関係が生まれていけばいいと心から思います。

僕が仲間たちと毎年6月に開催しているショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジアでも、地域の観光を応援するために「観光映像大賞」という部門を設けて全国各地の魅力的な観光プロモーション映像を表彰しています。2012年に始まり、5回目を迎えた2016年は行定勲さんが監督をし、橋本愛さんや高良健吾さんが出演した『うつくしいひと』が受賞しました。熊本に縁のある映画関係者が熊本在住のスタッフたちと力を合わせて作った一作です4月の熊本地震で傷ついた故郷のために、チャリティ上映が各地で行われたことは記憶に新しいところです。

また、ショートショート実行委員会が運営する観光映像投稿サイト「旅もじゃ」には、11月上旬の時点で約2300件もの動画が投稿されています。読者の皆さんにも観光動画を観ていただいて、旅のきっかけにしてもらえればとてもうれしいです。

ところで、国立社会保障・人口問題研究所の試算によると、2060年の日本の人口は2010年比で2/3の8,674万人にまで減るそうです。また、元岩手県知事の増田寛也さんが2014年に出したレポートでは全国896の自治体が「消滅可能性都市」としてリストアップされ、大きな話題となりました。少子高齢化は現在進行形で進んでいる問題です。

そんな中で、全国の地方自治体も生き残りのために地域プロモーションに力を入れています。僕たちも映画の持つ力をそうした地方の課題解決につなげていければいいと思って活動をしています。たとえば最近では茨城県や埼玉県川越市などと連携してプロジェクトを進めています。

僕も出身は静岡県島田市で、地方出身者です。慣れ親しんだ場所がなくなってしまうのは、とてもさみしく感じます。特に映画館は地域の文化センターですが、島田市にいくつかあった地元の映画館も今は閉館してしまいました。今後、日本で映画が生きた文化として親しまれ、新しい才能が生まれていくためにも、文化の担い手となる人や場所がなくなってしまうのは防がなければならないことだと思っています。

映画は人と人とを結ぶ共通言語です。国境も世代も越えて、映画を軸に多様な人が入り混じって社会をつくっていく。映画で拓く地域の未来を僕たちは描いています。

世界に衝撃を与えたボブ・ディランのノーベル文学賞受賞。理由は「アメリカの輝かしい楽曲の伝統の中で新しい詩的表現を生み出してきたこと」とされています。僕が思う大切なポイントはノーベル賞の選考が、「本質」を捉えていると感じること、また、賛否両論ある中で、オバマ大統領もツィートをするほど「反響を呼んでいること」だと思います。

ノーベル文学賞は、名だたる文豪が受賞するものという決まりはどこにもないわけで、今回のノーベル賞はそのスタンスと新しい価値を提示したと捉えることができるでしょう。

さて、日本人はなぜ多くの場合、自分自身で評価軸を持てないのでしょうか。海外で認められて初めて日本でも再評価されるという事象がたくさんあります。自分の評価軸とは違う事象を尊敬し、多様な価値観への想像力をはたらかせ、受け入れていくことこそが、世界とつながっていく本来の姿ではないでしょうか。

映画の世界でも、特に長編映画においては、娯楽性・商業性の高い映画は製作委員会などのシステム、作品の経済的なポテンシャルによるしばりが発生するため多様性を持った作品は産まれにくいのが現状です。ショートフィルム、国際映画祭の特徴とはまさにその多様性を尊重することにあります。僕が主催する映画祭も、何を価値として、何を発信していくのか、装置としての役割をどう変化させていくかを恒常的なテーマです。

いま、文化・芸術に貢献するという考え方が、ビジネスチャンスの創出やクリエイターへの還元を生み出す流れになってきているのではないかと感じています。諸外国と比べ日本は映像作家に対する支援が不足しているのが現状ですが、僕たちの映画祭ではエイベックス・デジタルと、最大1億円の制作費を与えるショートフィルムの企画募集をはじめました。多様性にあふれた世界中のモノガタリを日本からひとつのカタチに具現化していくことの重要性を感じています。

今回のノーベル文学賞授与は、価値観の可視化という点でとても刺激を受けました。沈黙を続けていたボブ・ディランも受賞を受け入れる意向が発表されたいま、１２月の授賞式でさらに世界がどうどよめくか僕は楽しみにしています。

こんにちは。別所哲也です。もう夏休み映画の時期だなあと考えていたら、娘とディズニー映画を見た記憶が蘇りました。『アナと雪の女王』公開時は、僕の娘も漏れなく「レット・イット・ゴー」を口ずさんでいて何とも微笑ましかったのですが、そういう僕も雪の妖精オラフに魅了されました。アナとエルサという、もともと仲のいい姉妹がすれ違っていく様や、二人の絆の深さをオラフが物語っていました。キラキラとした子供のまなざしの先に育まれる感性を想像しながら、親としての喜びを感じると同時に、大人が思っている以上に子供は感受性が豊かで、狂言回しとしてのオラフの役割を本能的に感じ取っていると思いました。子育てでは、大人の方が気づかされることが多いと言われますが、本当にその通りです。アナ雪の原作は、アンデルセンの童話『雪の女王』。多くのディズニー作品には小説や童話といった原作があります。「白雪姫」、「眠れる森の美女」、「ピノキオ」・・・など、誰もがディズニー映画として知っている作品はディズニーが子供向けにリメイクしているわけで、ときに原作で語られている物語は残酷なものもあったりするのは周知のとおり。夏の映画も話題作が目白押しですが、『ターザン』や『シン・ゴジラ』など原作や元ネタを改めて見返してみるのも映画の楽しみ方のひとつですね。

さて、僕が主宰するショートショート フィルムフェスティバル & アジアでは、「ブックショートアワード」という“ショートフィルムとつながる文学賞”を開催しています。大賞に輝いた作品は、ショートフィルム化されるというプロジェクトです。

公募テーマは、「おとぎ話や昔話、民話、小説などをもとに創作したショートストーリー」。つまり、二次創作です。テーマを二次創作に絞った理由はいくつかありますが、そもそも日本の文学史上において、二次創作というのは非常にメジャーな手法なんですね。たとえば、芥川龍之介は、「桃太郎」や「サルカニ合戦」を二次創作していますし、太宰治は「浦島太郎」「かちかち山」「舌切り雀」などをもとに「御伽草子」を書いています。

最近でも、たとえば昨年没後50年を迎えた谷崎潤一郎作品の二次創作を、山田詠美さんや三浦しをんさんが上梓し、話題を呼びました。ほかにも、山田洋次監督によって映画化された「小さいおうち」で知られる中島京子さんのデビュー作は、田山花袋の「蒲団」の現代版「FUTON」、町田康さんの現時点での最新刊は「義経記」の二次創作「ギケイキ」、森見登美彦さんの「新釈 走れメロス 他四篇」……といった具合に、現代作家による二次創作作品も枚挙に暇がありません。世界的な評価も高い作家 中村文則さんが初めて書いた小説は、小学校の授業で書いた「浦島次郎」という絵本だったそうですよ。

ブックショートが始まったのは2014年度。2,000作品以上の応募があったなかで頂点に輝いたのは、芥川龍之介の「鼻」を、現代の女子高生に置き換えた「HANA」（結城紫雄 著）でした。この作品を原作に今年、ショートフィルム「HANA」が製作されました。

そして、第２回ブックショートアワードに輝いたのは、「ユキの異常な体質/または僕はどれほどお金がほしいか」（大前粟生 著）という作品。「朝起きるとバケツのなかに水がたまっていた。」という一文から始まる、夏に憧れた雪女のお話でした。

二次創作の魅力の一つとしては、「いかに題材からはみ出すか」という要素が挙げられると思います。誰もが知っているストーリー、キャラクターが使われるからこそ、そこから外れた部分によって作者の個性が際立ちます。「HANA」も「ユキ…」も、その作者ならではの解釈が作品に込められていて、そこに惹かれました。

また、大賞作品のほかにも素晴らしい作品がそろっています。ブックショートのWebサイトでは、月ごとに選ばれた優秀作品を全文公開しているので、ぜひ覗いてみてくださいね。今年度も引き続き「二次創作」をテーマに8月1日から応募がスタートしています。

さらに、今年度からは「ショートフィルムとつながる」部分を強化するプロジェクトをスタートさせました。ブックショートの優秀作品を、ショートフィルムの原作として映像クリエイターに開放する企画です。「ショートフィルムを撮りたいけど、なかなか良いストーリーが思いつかない」「映像化可能な原作を探している」といった映像クリエイターのみなさん、ぜひサイトをチェックしてみてください。現在、100作品以上の上質な物語がラインアップされていますよ。

原作開放リストリンク (http://bookshorts.jp/original-work-all)

先行作品から新たな小説が生まれ、そこからさらに映像作品が作られるというフローは、創作文化にとってきっと良い影響をもたらすことでしょう。

こんにちは、別所哲也です。いま、新幹線に乗りながらこの記事を書いています。僕は静岡の実家に帰るときに新幹線を利用するのですが、新幹線や電車に乗るとよく思い出す映像があります。それは1896年に公開された、リュミエール兄弟による『ラ・シオタ駅への列車の到着』というショートフィルムです。世界で最初の有料公開映画とも言われるこの映画を見て、映像というものに初めて接した観客は、スクリーンの向こうからやって来る列車に轢かれると思い、席を立って逃げたと言われています。

『ラ・シオタ駅への列車の到着』

時は流れて120年後の今日、１日を振り返ってみると、何かしらの映像や動画に接しない日はないのではないでしょうか？ 映画の誕生から始まった映像文化は、その後テレビの登場によって進化を迎え、インターネットの普及に伴い爆発的な広がりを見せています。僕が映画祭を立ち上げた1999年でさえ、動画を快適に視聴するのに十分なインターネット環境はまだ整っていませんでした。それから20年も経たないうちに、いまや子どもたちの将来の夢に YouTuberがランクインする時代となったのです。

 これを文化の衰退だと憂うる人もいますが、僕はむしろ真に実力のあるクリエイターにとって、これから大きなチャンスのある時代が到来すると考えています。クリエイターが映画会社やテレビ局の力に依存するのではなく、逆に企業間で実力のあるクリエイターの獲得競争が起きるような、真の実力主義の時代が訪れると思うのです。

僕はインターネットが普及した現代において、これからの映像文化を支える重要な担い手は、企業のマーケティング部門だと考えています。テレビの全盛期にも映像コンテンツの多くは、企業のマーケティング予算によって制作されてきました。広告出稿先がテレビCMからインターネット動画広告へと置き換わりつつあるいま、企業のマーケティング予算によって、インターネット上で映像文化が花開くというのは自然な流れです。

そしてインターネットにおいて、広告と映像文化・エンターテインメントの境界線は限りなく薄くなりつつあります。思い浮かべてみてください、スマホの指の操作一つでコンテンツを取捨選択できるいま、強制的に再生される商品説明動画など、いかに早くスキップすることしか考えないのではないでしょうか？ いまやストーリー性が優れていたり、エンターテインメントとして価値のあるコンテンツでないと、企業がいくら広告予算をかけても見向きもされない時代なのです。

 このような環境においては、従来のテレビCMと同じやり方で、インターネット用に動画を制作するだけでは十分ではありません。企業が制作するべき動画はどのようなものかを再定義し、新たな価値の尺度を考えていく必要があるのです。

そこで2016年の映画祭では、新設部門『Branded Shorts』を立ち上げ、企業がブランディング目的で制作した映像（ブランデッドムービー）を取り上げていくことにしました。具体的には映画祭が４つの視点（アイデア、ストーリーテリング、シネマチック、エモーショナル）から高く評価した映像を『Branded Shorts』と定義し、国内外から優れた映像を集めて上映を行っていきます。また動画マーケティングに関するカンファレンスの実施や、マーケター・広告代理店・映像クリエイターらの出会いの場を創出することで、企業のブランデッドムービーづくりを支援していきます。

第1回「Branded Shorts of the Year インターナショナルカテゴリー」に選ばれたJohnnie Walker Blue Label のブランデッドムービー『紳士の賭け事II』

「Branded Shorts of the Year ナショナルカテゴリー」には早稲田アカデミーの「へんな生き物」篇

「Branded Shorts Special Recognition Award」ネスレ日本株式会社

またこのような映画祭での取り組みとは別に、動画によるブランド価値向上を追求する研究所『Branded Movie Lab.（http://brandedmovielab.jp/）』を設立することに決めました。

僕はブランドが持つメッセージや世界観を表現するには、ブランデッドムービーの活用が最も効果的だと考えています。そしてコンテンツの魅力とブランドメッセージの発信を兼ね備えたブランデッドムービーを普及させていくことで、クリエイターがきちんと対価を受け取りながら、自身の映像表現を追求していく世界が作れると思うのです。そのためにはブランデッドムービーを作るだけではなく、企業のマーケティング部門に効果分析や今後の映像制作へのフィードバックを行っていくことが不可欠だと考え、Branded Movie Labの設立に至りました。

まだこのチャレンジは始まったばかり。企業とショートフィルムの接点を作り続けていくことで、映像文化に貢献を果たしていきたいと思っています。