3月中旬に開催された「東コレ」こと「楽天ファッションウィーク東京2021年A/W」のキービジュアルに起用され、いま国内外のファッションシーンで話題となっている長髪3人組のロックバンドgliiico。日系カナダ人の3兄弟が東京で結成したこのバンドは、昨年の3月に1stシングル『Around』でデビューしたばかり。モデルで次男坊のKai（ボーカル）と三男坊のKio（ベース）は、2019年に活動の拠点を故郷のバンクーバーから東京に移し、その直後からファッション誌やファッションショーを中心に活躍。ロサンゼルスで音楽プロデューサーをしていた長男のNico（ギター）が、昨年に来日した際に3人で作成した楽曲が『Around』だ。その後約1年は、特におおやけにむけた活動のなかったGliiicoだが、Nicoも日本に移住した今年は、「東コレ」を皮切りに、本格的な活動がいよいよ開始されるようだ。

今後、日本のファッションシーンと音楽シーンを席巻する台風の目となりそうなGliiico3兄弟の素性を、昭和レトロな雰囲気漂う銭湯で洗いざらい聞き出してきた。

──Gliiicoというバンド名の由来は？

Kai：子どものころにバンクーバーで食べていた、グリコのカレーから名前を取りました。僕たちにとってのルーツであり、懐かしさの象徴。

──日本に拠点を移した経緯は？

Kai：3人とも別の思いがあると思うけど、僕は親からのサポートを受けずに、インディペンデントにいろんなことをやってみたかった。

Kio：新しい国、言葉、文化、食べ物……。新しいものを見たり聞いたりすることが、一番クリエイティブな刺激を与えてくれます。子どものころビデオや雑誌を通して間接的に触れた日本のカルチャーを、もっと深く吸収したくてKaiと日本に移住しました。

Nico：僕はバンクーバーで生まれて、仕事も北米をベースにしていたこともあり、日本のルーツをもっていながら日本に住んだことがないことに違和感を覚えていました。最初はKaiとKioのもとに数カ月だけ旅行できて、移住すべきかしないべきか考えた結果、この3人で活動したいと思って来日を決めました。

──先日（3月18日）ライブストリーミングに参加していましたが、新曲も披露していましたね。

Kai：「kidzfrmnowhere.（キッズフロムノーウェア）」というクリエイティブ集団が手がける新しいライブ配信イベント “kidzland（キッズランド）”の第一弾として、『Around』の他に『Bullet』と『Nonchalant』の新曲2曲を披露しました。4月にはファッション誌のイベントでリアルなライブを披露できる予定です。

Kio：三人で音楽をつくるだけでも十分に楽しいんだけど、せっかくバンドをやっているんだから、今年はもっとライブの機会を増やしていきたい。いまは時期的にもすごく難しいタイミングだけど、今年はGliiico Yearにしていく予定です。

──「楽天ファッションウィーク東京2021年A/W」のメイン会場となった渋谷ヒカリエは、まさにGliiico一色になっていましたね。

Kai：いまはファッション的なアプローチの露出が多いから、今年はもっと音楽シーンに深くアプローチしていきたいと思っています。もちろん、自分たちの巨大な写真がヒカリエの壁という壁に貼られている光景は最高にクールでしたよ。

Nico：最初の1曲をリリースしてから、1年間何も活動してなかったからね（笑）。3人が一緒にいる今年は活動の密度が明らかに濃くなるから、そこが去年との大きな違いになる。僕らはただの革パンを履いたロン毛3兄弟じゃないんだってことを、みんなに知ってもらわなきゃね（笑）。

Kai：そう。たくさんライブをやって、もっと日本のオーディエンスとしっかり繋がっていきたいよね。

──今後の活動における目標は？

Nico：僕は以前に北米の音楽業界で働いていたから、あっちのマーケットに直接アプローチしていく手段ももちろんあると思います。実際に北米のメジャーレーベルの人たちと話す機会もありますが、僕らはまず日本をベースにGliiicoのアイデンティティをしっかりと固めて、ここで成長してから、日本のバンドとして世界に発信していきたいんです。

Kai：3人が共通してもっている一番の目標は、母親に素敵な家をプレゼントすること。それは子どものころからまったく変わりません。だから僕らは、これからもその目標のためにベストな道を選んでいくつもりです。

※取材協力：「大黒湯」　東京都渋谷区西原3-24-5 TEL：03-3485-1701

2020年に公開された主演映画『ソワレ』では、若い男女の逃避行を情感豊かに演じ切った村上虹郎（にじろう）。既にデビューから6年が経ったいま、ひとりの役者としての円熟味は、作品を追うごとに飛躍的に増している印象だ。そんな村上が、雑誌『フィガロジャポン』の誌面とウェブサイトにて、映像作家兼写真家の山田智和とともに、20年の5月まで展開していた連載企画『虹の刻』。1年5カ月にわたり、合計17名の作家やアーティストを招いて紡ぎ上げられた珠玉の作品群が、今回ついに一冊のコンセプトブックという形に集約された。既存の枠に留まらず、常に新しい表現方法を模索する村上は、なにを思って異業種とのコラボレーションを続けてきたのか。またそのクリエーションは、本業である芝居とどのように関係しているのか。23歳の現在地を、自分の言葉で語ってもらった。

──連載版の『虹の刻』は、山田智和さんとともに作り上げた写真表現と映像に、注目の作家やクリエイターが寄せるショートショートや散文と、音楽家による楽曲を組み合わせるという、かなり実験的な異業種コラボレーションでした。なぜこのような連載になったのですか？

村上：むちゃくちゃ恥ずかしい言い方をすると、見たことがないものを見たかったから（笑）。このメンバーだったら、それができるんじゃないかという思いから、最初はただ山田さんと撮影に出かける形でスタートしました。そうしたら一発目から“山田智和というスケールのあるフィールド”で素敵なモノが出来上がったので、フィガロに持ちかけて連載という形で続けていくことになりました。そして「言葉にならなかった感情、いましかない瞬間」をテーマに、僕らではない第三者に言葉と音楽を紡いでもらうことで、また新たな発見ができるような仕組みを試してみました。

──文筆家には初回の又吉直樹さんを始め、山崎ナオコーラさん、町田康さん、俵万智さんと、そうそうたる顔ぶれが並びました。写真と文はそれぞれが独立して存在しているようでいて、それでもときに交錯して混じり合いながら、複雑な化学変化を起こしています。このコラボレーションはどのようにして進んでいったのですか？

村上：写真や映像と文章は、同じテーマだけ共有していますが、お互いどのようなイメージになっているのか、完成するまでわからない。だから毎回テーマから僕がイメージしたものとは、まったく違うものに出会える楽しみがありました。

──まったく着地点が見えない状態で、お互いが表現をぶつけ合う形ですね。なぜあえて計画的な要素を排除するのでしょうか？

村上：それはやっぱり、見たことがないものを見たいから。根本的に、新しい感覚とか、新しい世界に飛び込みたいという欲求が常にあります。そういう意味でいうと、毎回違う脚本で、毎回違う役を演じることができる役者は、僕にとっては最高の生き方だと思います。ただ、それは自分の行為としては新しいことではなかったりします。自分にとって心地のよい場所で、馴染みの人とばかり触れ合っていても、新しい自分には出会えないと思うんです。自分のフィールドの外にいる人と出会うことで、「あんたってここが全然足りてないね」とか、「ここがすごいよね」とか、客観的な意見に触れることができます。心地のよい自分の場所と、外の世界。そのどちらもすごく重要で、バランスが大事だなって、最近特に思います。

──映画以外にも、写真や、アートや、音楽など、幅広い分野に興味を広げているイメージですが、その裏にはやはり、新しい刺激を求める欲求がありそうですね。一度ハマったら、かなり深掘りしていくタイプですか？

村上：全然違います（笑）。なんでも最初のインパクトが好きだから、興味の矛先は次から次へと移っていきます。たとえば写真にハマっていたときは、毎日カメラを持ち歩いて、なにを撮っても楽しくて仕方がなかったけど、しばらくすると、最初の衝動は薄れてしまいます。カメラというものは、自分と他者の間にある一つのコミュニケーションツールとも捉えられますが、僕は次第に、なにも武器を持たず、もっと直感的にコミュニケーションを取りたいと思うようになりました。なんでもただ無闇に深堀りしても意味がないので、自分に必要なものを見極めて、適切な距離感を保って向き合う感じですね。

──いろんなことに興味を広げながら、本業でもしっかりと実績を重ねていて、日々インプットしていく情報の量が凄そうですね（笑）。

村上：そんなことないですよ。自分が欲している時はそれこそ浴びるように勉強するけど、まったくなにもインプットしない時ももちろんあります。最近もコロナの影響で家にいる時間が多かったですが、この機会にゴダールの作品を見返して理解しようとか、サミュエル・ベケット、イプセン、太宰を読み返そうとか、いろいろ考えたんです。でもぜんぜんやらないんです（笑）。ずっと携帯ゲームをやっちゃうんですよ。だからもう、あえてだらだら過ごしてやりました。僕はいつも、これが欲しい！ とか、これが気持ちいい！ っていう感覚を大事にしているから、逆に勉強だと思って向き合ってしまうと、それが自分にとって本当に必要なものなのか、いま吸収すべきものなのか、その重要な部分を見失ってしまうかもしれません。

──デビューから6年。役者としての実績と存在感を着実に高めていますが、なにか今後について、具体的な目標はお持ちですか？ 

村上：あまり目標をたてたことがないんですよね。いまはそれこそいろんなものを見て、いろんな経験をして、自分の中に蓄積させている段階です。それこそ、僕のデビュー作の映画『２つ目の窓』で高崎映画祭の新人賞をいただいたんですが、その時に受け取った高崎ダルマには、まだ片目も入れていない状態です。スタートラインにも立っていない状態だから、目標とするゴールもない。ただ、最近になって、実はひとつ、やりたいと思えることができたんですよね。やっぱこれだなって。まだ誰にも言うつもりはありませんが（笑）。

衣装：シャツ￥117,700（税込）、パンツ￥50,600（税込）／ともにヨウジヤマモト（ヨウジヤマモト プレスルームTEL：03-5463-1500）　他は私物

『虹の刻』 村上虹郎／山田智和 著　CCCメディアハウス　￥3,080（税込）　2020年12月24日（木）発売。
 ※村上虹郎サイン入りポスターを30名様にプレゼント。詳細はこちらから↓
http://books.cccmh.co.jp/news/2020/11/post-86.php

2019年の秋から3カ月間の休養を取り、20年の年始に活動を再開した髙橋ひかるさんは、以前とは明らかに様子の違う「バズピ（BUZZ  PEOPLE）」へと姿を変えていた。12歳で「全日本国民的美少女コンテスト」のグランプリを受賞して以降、いわゆる正統派路線で順風満帆の活動を続けてきた彼女だが、復帰すると同時に「深夜ラジオ愛」「ボディビル愛」「オタク気質」などなど、従来のイメージを覆すキャラクターを次々と発動させ、バラエティ番組などで圧倒的な存在感をアピールするようになった。ついに覚醒した令和最強の美少女は、今後いったいどんな活躍を見せてくれるのか。いま彼女の頭の中に渦巻いているいろんなことを、根掘り葉掘り聞き出した。

──今年は女優業以外にも、バラエティ番組や雑誌『Ray』の専属モデルなど、いろんなジャンルのお仕事で活躍されましたね。以前よりも大分元気にパワーアップしている印象ですが、なにか休養中に心境の変化でも？

髙橋：そうですね。休養明けは高校を卒業するタイミングとも重なり、正直これからどうなっていくんだろうって不安に思ったこともありますが、実際に走り出してみると、ちょっと時間を空けたことで気持ちがすっきりして、自分がいまやるべきことに集中できたと思います。以前までは、始まりが“国民的美少女”だったということもあり、清楚で可憐な女の子像を表現しなきゃって、どこか頑張っている自分もいました。でも「周りに求められるキャラクターは無視しちゃってもいんじゃない？」って言ってくれる人もいて、もっとありのままの自分を出す勇気をもらえました。

──ただ、いきなり自分を出そうとしても、果たしてそれが正解なのか、自分らしさが受け止めてもらえるのか、不安になったりしませんか？ 

髙橋：逆に、番組などに出させていただいても、思っていることをうまく言葉で伝えられずに黙ってしまったり、いい子ちゃんぶったり、本当はもっと自分を出したいのに出し切れない不甲斐なさに悩んだ時期もありました。だから前までは仕事に対して“義務感”と言ったらネガティブに聞こえるかもしれませんが、純粋に楽しめていたかというと、やっぱり必死に頑張っているという意識のほうが勝っていたかもしれません。でも最近はバラエティ番組やモデルのお仕事で、同じ方々とチームのように長い間ずっと一緒にお仕事をさせていただける環境にも恵まれ、もっと自分らしさを出していいんだなって、自然に思えるようになりました。

──特に準レギュラーを務めている「スクール革命！」などのバラエティ番組で見せる、深夜ラジオやボディビルを偏愛するオタク気質の言動や、難易度の高いフリに対する柔軟な対応力が話題になっています。女優以外の部分でも、大分表現の幅が広がりましたね。

髙橋：元々ものすごくハマり性で、同時にものすごく飽き性でもあるんですが、テレビもラジオも雑誌もネットも、あらゆるメディアが大好きですし、音楽、ファッション、ゲーム、その他釣りとかカメラとかいろんなカルチャーも、次から次へと熱狂してはまた次へと移っていく性格でして、好きなことを話しだしたら、こうやってものすごく早口になってしまって、完全にオタク感丸出しですよね（笑）。 その都度その都度、自分を包み隠すことなく、ありのまま伝えていけたらいいなって思っています。バラエティ番組でのカラミに関しては、私がどうこうっていうよりも以前に、もう完全にメンバーの方々に支えられて成り立っている“団体芸”ですよね。「スクール革命！」は特に、内村さん（ウッチャンナンチャン・内村光良）、ザキヤマさん（アンタッチャブル・山崎弘也）、若林さん（オードリー・若林正恭）、春日さん（オードリー・春日俊彰）がいらっしゃるので、どんなふりが来ても絶対に大丈夫っていう安心感しかないです。

──確かに（笑）。でもラジオ番組（JFN系列「髙橋ひかる Highway Runway」）やYouTubeチャンネル（たかしの部屋）を始めたりと、ご自身おひとりでも積極的に情報発信していますよね。

髙橋：やっぱり周りの方々からのサポートが手厚いとはいえ、自分らしくふるまったことでいい結果が得られた経験は、自分の中でも大きな自信となりました。だからYouTubeでもガンプラとか、燻製とか、釣りとか、ホラゲーとか、取り上げる内容はマニアックでも、自分が本当に楽しんでいれば、その姿を見て、楽しいと思ってくれる人は必ずいるはず。最近はジャンルを限定したYouTuberチャンネルも人気ですが、私の場合はとにかくいろんなことに熱中するタイプだから、あまり詳しいことはわからなくても、面白そうだなと思ったことにとにかくなんでも挑戦して、それを見た人が興味をもってくれたり、やってみたいと思ってもらえたら嬉しいです。

──ラジオはもともとヘビーリスナーということで、なんとなくイメージはありましたが、YouTube動画の構成や、ゲームプレイもかなりこなれていますよね。やはりどちらも熱中して見たりやり込んできたタイプですか？

髙橋：そうですね。ゲームは昔から家にあったものをプレイしていた感じですが、10年前ぐらいに「アメーバピグ」みたいなアバターコミュニケーション系のブームが来たあたりから、オンラインでつながるPCゲームにハマって行いきた世代なので、YouTubeチャンネルは本当にずっとやりたかったことのひとつです。でも正直扱っているネタがマニアックなので、あまり女子ウケがよくないのが悩みのタネなんですが（笑） あくまで自分が本当に楽しめる自分らしいネタを、これからもどんどん上げていく予定です。

──2020年は一年を通してかなりお茶の間やSNSを賑わせた印象です。2021年はどんな一年にしたいですか？

髙橋：今年は自分らしさを表に出して、表現の幅を広げられた一年だったと思うので、2021年はもっと演技のお仕事を充実させて、また新しい自分を見せられたらいいなと思っています。人間のきれいな部分もイヤな部分もリアルに切り取るような、複雑な役柄にもどんどん挑戦したいと思っています！

取材対象のありのままの素顔に触れるべく、親密な距離感での取材スタイルを持ち味としていた「♯バズ美女」は、3月の緊急事態宣言発令以降は取材の自粛を続けていた。しかしこのたびついに、性別や年齢を問わずあらゆる分野で“バズってるピーポー（People）”にフォーカスを当てる新連載「バズピ」として、リニューアルを遂げた。

第1回のゲストとして登場する記念すべき「バズピ」第1号は、ロックバンド「インナージャーニー」のドラマーで、今年3月に高校を卒業したばかりのKaito（カイト）さんだ。ここ最近はバンド活動だけにとどまらず、モデルや俳優としてもぐんぐんと活躍の場を広げており、恋愛リアリティドラマの『オオカミくんには騙されない』出演時には、ヒリヒリするような激アツの恋愛ストーリーで視聴者の心をワシ掴みにした。

高校を卒業してからまだ1年と経ってはいないが、日々加速度的な成長を続けているKaitoさんを、ふたたび母校の通学路へと連れ出して、自身の“これまで”と”これから”について考えてもらった。

──通っていた高校はどんなところでしたか？

Kaito：僕は幼稚園から高校まで和光学園に通っていて、幼稚園と小学校は世田谷区、中学と高校は町田市の校舎でした。和光は自主性を重んじる自由な校風で、学年は違いますが、バンドメンバーともここで出会いました。

──高校のあるエリアはどんなところでしたか？

Kaito：子どもの頃から都会の喧騒があまり好きではなかったので、緑豊かで、ゆったりとした雰囲気の街にある学校に通えて、とても嬉しかったです。

──高校にはどのように通ってましたか？

Kaito：最寄りの鶴川駅から歩いて通っていました。バスも出ていますが、歩くのが好きなので。でも定期券が切れた時は、自宅から1時間半かけて自転車で通っていたこともありました。

──寄り道スポットは？

Kaito：鶴見川沿いにある岡上けやき公園、鶴川駅の家系ラーメン大岡家、ガスト……。岡上けやき公園は友達と音楽を流しながら雑談したり、当時の彼女とデートしたり。そのあとニンニクをたっぷり入れた家系ラーメンを食べてから帰るのが、僕の鉄板のコースです。

──クラスメイトにアイドルがいたって本当？

Kaito：和光には僕も含め、音楽活動や芸能活動をしている生徒が多いんですが、僕のクラスにも「つりビット」というアイドルグループの小西杏優ちゃんがいました。僕のYouTubeチャンネルでも話したんですが、高校の2年間ぐらいはそのグループのライブはもちろん、リリースイベントを観に神戸に行ったり、ほぼ追っかけ状態でドルオタをしていました。

──毎日会えるクラスメイトの追っかけをするなんて……。かなり複雑ですね。

Kaito：でも在学中はあまり話したことがないんです。超プライベートな学校生活の空間に自分のファンがいるなんて、ただのプレッシャーじゃないですか。卒業して、僕も芸能活動を本格的に始めてから、やっと話すようになりました。

──ドラムを始めたきっかけは？

Kaito：中学時代まではサッカー選手になりたかったんですが、その目標が揺らいでいたタイミングに、ワンオクロックのライブ映像を観て衝撃を受けたんです。ボーカルやギタリストが目立つのはもちろんですが、僕が驚いたのは、ドラマーってこんなに表現ができて、かっこいいんだってことです。やっぱりサッカーをやっていたからなのか、全身を使って表現をするドラムが、いちばん性に合っている気がしています。

──バンド活動以外にも、演技やモデル活動、YouTubeなど、活動の幅が広いですね。

Kaito：僕は自分のファンや視聴者の方に、19歳のひとりの若者がいろんなことにぶつかって、失敗して、葛藤して、ときには成功するといった姿を見て、少しでも勇気をもってもらえたら嬉しいなと思っています。もちろん最初からひとつの道を極めていく姿はかっこいいですが、将来なにをやるにしても、若いうちにいろいろな経験を積んで、いっぱい失敗して、いっぱい学んだ方が、絶対に後の糧になると思うんです。

──ありのままの姿を見せることは怖くないですか？

Kaito：世間ではアーティストとか芸能人っていうと、遠い存在とか、特別な存在とか思われがちですよね。でもみんな自分たちと同じ人間だし、かっこいいところもあればダサいところもある。強いところもあれば弱いところもある。芸能人に限らず、最近世間の評価や飛び交う言葉にプレッシャーを感じている人も多いだけに、ありのままの姿を伝え、受け入れてもらうということは、とても重要なことだと思っています。

──憧れの人物はいますか？

Kaito：誰かに憧れたり、生き方を真似したり、人に影響を受けることはあまりないですね。その人はその人の人生を歩んでいるからこそかっこいいのであって、それを真似しても自分がかっこいいことにはなりません。僕は僕以外の誰でもないから、僕の正解は僕の中にしかないはず。そういう考えかたは、これからもブレずにもち続けていきたいと思っています。