立派な額縁が写っています、絵は黒くてわかりません。かすかに目鼻や衣裳が確認できて、レンブラント？などと思い当たることも。けれど戸惑います。写真家・小野祐次さんの展覧会『Vice Versa – Les Tableaux　逆も真なり―絵画頌』で披露された「タブロー」シリーズは、絵を撮っているのに、絵がいつもとはまるきり異なった姿を見せているのです。「画家が描いた当時と同じ条件に身を置いて撮影する。窓を開け放ち自然光を入れて、人工の明かりを消して撮る」。これが「タブロー」シリーズの条件です。小野さんは着想についてこう説明します。「写真を始めて、パリに渡って、絵画という宝の山を目の前にした時から、二次元の表現媒体である絵画を、同じ二次元である写真へ還元したいと夢見ていました」

小野さんはパリを拠点とする写真家で、Penは何度も、特に美術の撮影ではぜひにとお願いしてきました。芸術を前にして謙虚で、てらいない愛を示す小野さんのカットには、ひとりの写真家が芸術と交歓した瞬間が焼き付いていて発見することが多いと感じています。「タブロー」シリーズは、絵画に対して撮影者はなにもしません。小野さんいわく「手の出しようがない、ならば手を出さない」。自然光で、絵の前でカメラを構え、シャッターを切るという淡々とした行為で、絵画という存在を愚直にイメージ化しています。絵画と写真に誠実に向き合って得られた作品群は、光に対する敬服の現れともとれます。

会場では、写真の近くに撮影された絵の題名は掲示されていないので、見た人々は思い思いに画家の名前を口にしたり、顔を見合わせて微笑んだりしていました。答え合わせが目的ではありませんが、モノトーンで写し出された筆致や絵具の盛り上がり、画布の布目を目で追うと、絵や画家が自然と思い出されます。小野さんの言う「絵画という宝の山」と交信するような、絵画や写真が好きな人にはたまらない作品だと思います。