「窓学」なる言葉がある。これは建築だけでなく、文化や美術で表現される窓を多面的に研究するため、「窓は文明であり、文化である。」の思想のもと2013年に設立された、窓研究所が提唱する学問だ。

東京国立近代美術館で開催中のこの『窓展：窓をめぐるアートと建築の旅』では、「窓学」の観点から選定された115点の作品を展示。アンリ・マティスの『待つ』（1921-22年）やピエール・ボナールの『静物、開いた窓、トルーヴィル』（1934年頃）や、奈良原一高の『王国』（1956-58年）など、窓を主要なモチーフとした絵画や写真が並ぶ。

注目は窓と現代美術の関わりだ。アメリカの批評家、ロザリンド・E・クラウスは、20世紀美術のひとつの潮流である抽象絵画の発想源として、窓のモチーフを指摘。マーク・ロスコの『無題』（1961年）やアド・ラインハートの『抽象絵画』（1958年）を見ていると、フレームに囲まれた画面から、まるで別世界への入口を開く窓が浮かび上がるかのようだ。またゲルハルト・リヒターの『8枚のガラス』（2012年）も、窓を通して見え隠れするようなイメージを生み出す。どれほど多くの窓が美術として表現されてきたかに驚く。

もちろん窓は、建築物にとっても欠かせない存在だ。会場ではアメリカの建築家、ピーター・アイゼンマンの住宅設計図なども展示し、設計においてどのように窓を意識していたかについてもうかがえる。藤本壮介は美術館前庭に『窓に住む家/窓のない家』（2019年）を設置。中に入って自由に行き来しながら、窓の内外で変化する景色を楽しめるのだ。

美術や建築と窓との歴史を記した全長12ｍの年表を前にすると、古代から現代にかけて窓は意味も用途も大きく変化を遂げてきたことがわかる。いまや窓を広く捉えれば、PCのウィンドウやスマホのスクリーンなど、目の前にあるものを映すだけではなく、仮想空間を表したりコミュニケーションのツールとしても用いられている。『窓展』をきっかけに、窓から開かれる景色の未来について考えたい。