第2次世界大戦後、ベトナム戦争や民族間の対立、民主化運動など、波乱に満ちていたアジア。この激動の時代、アートはどうだったのか？　 東京国立近代美術館で始まった『アジアにめざめたら』展は、1960年代から90年代まで、激動の30年に焦点を当ててアジアの美術を過去最大のスケールで紹介する意欲的な展覧会です。

1960年代がアジアの現代美術の黎明期。従来の美術の概念が問い直されます。韓国のイ・ガンソ（李康昭）は『消滅―ギャラリー内の酒場』（1973年）で、ホワイト・キューブに酒場を設置し賑わいを表しました。「もの派」のリ・ウーファン（李禹煥）の、綿に包まれた巨大な『関係項』（1969/1988年）にも目を奪われます。さらにアートは公共空間へ。中国の林一林（リン・イーリン）は、道路にブロックの壁を積み上げて渡るパフォーマンスを行い、都市と人間の関係を再考します。絵画、彫刻、写真、パフォーマンス、映像と、ジャンルを問わずに並ぶ光景は、もはやカオス。「これは一体、なんだろう？」と、思わず立ち止まってしまう作品も少なくありません。

展覧会は日本、韓国、シンガポールの各国立美術館と、国際交流基金アジアセンターによる5年間の共同プログラムの集大成。東京で開幕した後、韓国とシンガポールにも巡回します。
10以上の国と地域から集まった作品は全142点。矛盾を抱えた社会と向き合い、ときに体制を批判し、変革しようとしたアジアの現代美術家たちは挑戦的で、なによりも熱意があります。この展示の主要テーマは、「美術」「都市」「連帯」。国の枠組みを取り払い、アジアを丸のみするかのような熱気が漂う展覧会です。会場内に作品の詳しい解説はなし。入口横にあるリーフレットをお取り忘れなく！