メルセデス・ベンツ日本が1991年から続けている、日本とドイツの間で現代美術のアーティストの交換と交流を図る文化・芸術支援活動「アート・スコープ」。東京とベルリンでの「アーティスト・イン・レジデンス」の成果を、2003年からは原美術館をパートナーとして発信しています。このたび名称を「メルセデス・ベンツ アート・スコープ」と改め、過去の参加アーティストから1名を加えて、新進アーティストの作品とキャリアを重ねた作家の近作で、活動の厚みと変遷が感じられる展覧会が開催されています。

今回のテーマは「漂泊する想像力」。ベルリンに派遣された泉太郎と、東京に招聘されたメンヤ・ステヴェンソン、そして1993年の「アート・スコープ」に参加した佐藤時啓の3名が、新作を発表します。

1976年生まれの泉は、映像やインスタレーション、ドローイングを織り交ぜて、そこに映し出されるものと、意図して映しだすものから、奇妙な「現実」を生み出します。リアルとフィクションがあいまいになり、どこかもの哀しく、どこかコミカルで、同時に隠されていたものを見てしまったような、うしろめたい感覚ももたらします。提示されるのは「移動する身体」の空間と時間の認識。身体そのものと当たり前と思っていることへの再考をうながします。
1982年生まれのステヴェンソンの、映像、写真からドローイング、オブジェと多岐にわたる作品の特徴は「発見」と「収集」といえます。東京で拾い集めた日常的な情景や小さな断片を、自らのイメージやアイデアを通して紡ぎ上げます。その視線は異文化・日本の歴史や伝統にも注がれ、浮世絵版画をふまえた版画作品やライトボックスに昇華させました。美しいインスタレーションやキュートなオブジェなど、繊細でチャーミングな空間になっています。
佐藤は1957年生まれ。80-90年代のシリーズで作品にした「東京」をふたたび現代に撮影したものと併置します。長時間露光で撮られ、人の息づかいが消された都市の過去と現在は、それぞれに不思議な抽象性と幻想性を獲得しています。場所とアングルを同じくしながら、手法やフィルムを変えることで現れてくる差異が、視覚的な街の変貌だけではなく、自身の生が重ねた時をも含み、幾層にも重なる思索的な作品です。

寡黙な中に細やかなコンセプトが重なり合いメッセージを発するそれぞれの空間を楽しんで。
会期中の土日・祝日には品川駅から特別ラッピングのメルセデス・ベンツVクラスの無料シャトルバスも運行、こちらもおススメです！