世界がかつてなかった状況に包まれる中、気付くと季節は秋に変わろうとしている。私たちはいま日々の光景を心に留める時間もなく、過ごしてしまっているのかもしれない。

この展覧会で紹介されるのは、周囲の光や空気、流れる時間をていねいにすくおうとする5人の作家の世界だ。

写真を表現手段として日々の生活の延長線上の世界を捉える城戸保は、会場の原美術館を時間をかけて撮影した。「作品は時間への打点」と言う今井智己は福島の原発建屋方向を付近の山頂より撮る作品に加え、美術館屋上から同方向を撮った新作を披露する。

空間を丹念に観察した上で実現されるリー・キットの繊細なインスタレーションを再び体感できる機会でもある。また、オリンピックに向かう5年前の東京を尾行するかのごとく撮影し、一部トレースした佐藤雅晴のアニメーションも展示。癌を患っていた佐藤は昨年亡くなってしまったが、彼の捉えた時間は作品の中で呼吸を続ける。

佐藤時啓は原美術館で制作した新作を披露。同館の今後の拠点となる群馬のハラミュージアムアーク（現：別館）をモチーフとした制作も行った。

「視界から外れてしまうものに眼差しを注ぎ、心に留め置くことはできないかと考えた。どんな世の中になっても自らのスタンスで光景をすくっていくであろう彼らのたくましさも感じる」と企画した学芸員・坪内雅美さんは言う。本展は原美術館の現在の建物で鑑賞できる最後の展覧会。5人の世界が重なるかのような展示も醍醐味だ。

周囲を照らすだけでなく闇をもたらすのも光。忘却の波に飲み込まれることなく光景を留め浮かび上がらせるのも、光（photo）の絵（graph）であり映像だ。私たちを取り巻く空気を、時間を、感じたい。