今年のグッドデザイン賞を象徴する「美しさ」という視点を掘り下げる前に、まずグッドデザイン賞について改めて振り返ってみましょう。「Gマーク」の愛称でおなじみのグッドデザイン賞は、1957年に創設されて以来、日本で唯一の総合的なデザインの評価と推奨の仕組みとして広く知られています。プロダクトデザインや建築はもちろん、医療や産業のシステム、メディア、パッケージ、地方創生や町づくりなどの取り組みや、近年は働き方を改善する仕組みなど、意匠性が問われるものから目に見えないシステムまで、応募領域の幅が急速に広がっています。

審査委員には国内外のデザイナーや建築家、さまざまな領域のスペシャリストたち約80名が毎年選ばれ、半年間に及ぶ審査を行います。また、審査委員長と副委員長は、私たちの暮らしを豊かにする「よいデザイン」を発見するための方針づくりや、すべての審査のディレクションを担当します。今年4月、柴田さんと齋藤さんがエントリー募集時に発表した「美しいデザインへと昇華されているか」というメッセージは、今年の審査全体を通したテーマにもなりました。

生活プロダクトや情報機器、モビリティや住宅などのユニットごとに応募を受け付け、書類選考を経て、現品審査と応募者プレゼンが行われる2次審査へと進みます。2次審査会場である幕張メッセの会場には、約3000以上もの応募作品が並べられます。「この会場の雰囲気を国内外を問わず応募者の方々に感じてほしい。いま、海外からの応募の審査は各国に審査委員が出張して行っていますが、海外からエントリーしてくださった応募者の方にも、日本の2次審査会場の雰囲気を感じていただきたいですね」と柴田さん。齋藤さんは「エントリーした作品がホールに並んでいる様子から、非常に高いポテンシャルを感じます」と、“場の力”について強調しました。この2次審査を通過するとグッドデザイン賞が確定。その中から「ベスト100」が非公開審査で選ばれます。

金賞をはじめとする特別賞は、毎年ベスト100の中から非公開審査で選ばれていましたが、今年は初めてその審査の一部が公開されます。公開されるのは「ベスト100」に選ばれた方々のプレゼンと審査委員のやり取り。応募者によるプレゼンテーションが年々重視される傾向にありますが、それを直に見られるまたとないチャンスです。グッドデザイン賞に選ばれるデザインとは？　デザイナーとの協業の仕方やデザインプロセスはどのようなもの？　など、企業やプロジェクトでデザイナーの起用やデザインについて検討したい方は、さまざまな事例に学ぶ機会となるでしょう。この公開プレゼンの後に行われる非公開審査を経て、10月31日の授賞式で金賞とグッドフォーカス賞（2018年度創設）の特別賞を発表。最後に金賞の中から2018年の大賞が選ばれます。

今年の審査のキーワードとなった「美しさ」。実は柴田さんは2003年に初めてグッドデザイン賞に審査委員として関わったころから、このことを意識していたそうです。
「だいぶ前からデザインの領域が変化し始めて、ここ数年、以前にない分野からの応募が目立つようになり、デザインの領域がすごく膨らんだと思います。それは喜ばしいことですが、グッドデザイン賞では“それをデザインと呼んで良いのか？”と常に考えなければならないと思うんです。新規性や合理性であるとか技術面ももちろん大事ですが、私はあえて“美しい”という言葉を使うことで、もう一度デザインの役割を考えたかった。“そのデザインによって未来にすてきなことが起きるだろうか？　いまこの瞬間は新しいけれども、何年か先を想像して、あの時デザインしたものによって、私たちが幸せになったといえるだろうか？” そういう起点となるようなものを探したいんです」

柴田さんの提案に“いいですね！”とすぐに応えた齋藤さん。「美しさという言葉には、“総合性”という意味が隠れていると思うんです。もともと僕はパッケージやコンテンツのプロデューサーなので、4年前に審査に関わり始めた時、取り組みはいいんだけどインターフェイスがいまひとつとか、製品はとても良いのにパッケージやウェブサイトのデザインがもう一歩と感じることがありました。総合的に見て、すべての要素が美しいか。それがグッドデザイン賞の次のレベルであるような気がしていたんです」と振り返りました。そして、「以前は自分が関わっていたコンテンツ・パッケージのユニットの認知度を上げたり、底上げしたいという思いがありましたが、今回総合的に美しいかどうかという判断をするようになった。一個一個の分野をそのスペシャリストだけで判断するという時代から、分野外の人も入って考えようという意識を、審査委員のみなさんが持つようになりましたね」と続けました。

柴田さんは、美しさという概念も変わってきているといいます。「ただ単にフォルムの美しさだけでなく、フェアだなとか、みんなにとってよいよねとか、過剰じゃないねとか、シェアできていいよねとか。いろいろな美しさを審査委員のみなさんが意識をして審査をしてくれた。“何年後かにいいねと感じてもらえるようなものを”という私たちが議論を重ねた意図に対して、すごくウェルカムだったんです」。デザインの世界が広がり、こうなったらなんでもデザイン、誰でもデザイナーと呼べるのでは、となりそうな風潮に、“美しい”という価値観の幅の広い言葉を投げかけたお二人。今回のグッドデザイン賞の審査のプロセスでは、あらゆる要素を見ながらトーンを調整していく、現代のデザイナーの役割の大切さが浮かび上がっていたような気がします。

ベスト100の審査を終えたお二人に、今年のグッドデザイン賞の傾向を振り返っていただきました。柴田さんは「家電メーカーや広告代理店など、企業や応募者が持っている純粋なドメインのいちばんいいところが出ていたものが印象に残りました。またデザインに真摯に取り組んだ良さが現れているものも見ることができました。全体的にものづくりや開発において、本当の意味でデザインがごく普通のこととして取り入れられるようになったのでは」と感じたそう。

齋藤さんは「デザイナー、ものをつくっている人、そして現場の方たちの多くが、“どれだけ美しくするか “に取り組んでいる。意識が変わってきたことを感じます」と続けました。実際にベスト100を選び終えたとき、総合的に見て作品の顔ぶれがなんだかきれいだね、という声が審査委員の方からも上がったそうです。

齋藤さんは、メーカーはじめ企業やプロジェクトをスタートする方にとって、グッドデザイン賞はベンチマークになるべき、といいます。
「例えば街づくりのプロジェクトにおいて、過去の受賞作品と比較して、現在どこまで到達できているか、という判断基準になればよいと思います。レビューして足りなかったここの部分はプロに頼めばいい、という改善もできるわけです。受賞作品が、あの時代のこのデザインから始まったんだ、というひとつの指標になればいいですね」。柴田さんは「街で暮らしながら、どこにいったらこのデザインや問題が改善されるの？ と思うことってたくさんありますよね。それに対して応えられるものがグッドデザイン賞にあると思います。例えば東京駅の駅前広場がひとつの典型例。パブリックスペースで素晴らしいと思うものになかなか出合えませんが、みんなが“うちの街っていいでしょ”と誇らしく思えるものを生み出すために、未来の方向性を評価できたのでは」と、賞の役割を再認識したといいます。

2018年の審査を通じて、齋藤さんは「60年続いているグッドデザイン賞のDNAに学んで、デザイナーってこうあるべき、という（認識の）ギアが、ひとつ違うところに入った気がします。現在は特別なデザインが誕生しにくいといわれますが、突飛なものよりも、ちゃんと周囲に馴染んでいたり、ポテンシャルの高さが重視されている」と感じたそうです。柴田さんは、今年ベスト100を受賞したスターバックスのリージョナルランドマークストアを例にとって、ひとつ良い事例が現れると、社会や街全体にインパクトを与えることができる、とデザインの可能性に触れました。

「本当の意味でみんなが喜ぶデザインが、実を結び始めていると感じました。本音はもっとできてほしいけど（笑）、みんなに受け入れられるものでよいものが理想だし、そのようなデザインをこれからグッドデザイン賞で見つけていきたい。（そのデザインが実現する）未来が美しいこと。そういう風にしてくれてありがとう！ と言いたくなるデザインがもっと増えるといいな、と思います」

2018年のグッドデザイン賞が選ばれる過程から見えたのは、デザイナーに求められる意識がより総合的で、パブリックなものへと変化してきたことでした。時間をかけて世の中に送られるさまざまなジャンルのデザイン。背景を深掘りして見ると、さらにその面白さを発見できるでしょう。