1995年、阪神・淡路大震災に襲われた神戸の街。復興に向けて頑張る人々をアートで元気づけようと、2007年に『神戸ビエンナーレ』が始まりました。若手作家を国際コンペティション形式で募って展示を行うなど独自の運営を続け、2017年には開港150周年を記念して『港都KOBE芸術祭』の名で、乗船して船から港湾施設に展示された作品を鑑賞する形式で開催し話題に。そして今回、神戸がグローカル・シティの先鋒となるべく、『アート・プロジェクトKOBE 2019：TRANS- 』という新たなアート・プロジェクトがスタート。通常の芸術祭に見られないような、さらに実験的な試みを行うことになりました。

参加作家は、ドイツ出身のグレゴール・シュナイダーと神戸市兵庫区出身のやなぎみわの2名のみ。舞台となるのは、三宮や元町といった開国以降に栄えた華やかな神戸ではなく、古くは平清盛が港を拓き、明治以降は重厚長大型の産業で栄えた神戸の市街地西部です。展示コンテナを集めた広場や美術館などの主要会場をもたず、街の公共施設や個人宅を会場にアートを展開します。

参加作家の一人、グレゴール・シュナイダーは、16歳で自宅の部屋の中にもう一つの部屋をつくり出す作品『家 u r』のシリーズに着手。現実と非現実の狭間のポケットのような時空のねじれをインスタレーション作品で体験させる作家です。今回は、計12作品を10か所に点在させて構成する『美術館の終焉ーー12の道行き』を発表。12作品を第1留（りゅう=station）から第12留へと順を追って移動しながら体験してください。意識や感覚が異次元へともっていかれているはずです！

神戸駅南口地下の吹き抜け広場デュオドームに設置された第１留『死にゆくこと、生きながらえること』と第2留『ドッペルゲンガー』は、まだ序の口。全身を3Dスキャンされている高齢者の方と出会ったり、スクリーンに映った和室の人がこっちに手を振ってきたり、何が始まるのか見当がつかないかもしれません。しかし、このページのトップ画像を撮影した第3留に行くと、最初のインパクトに遭遇します。

2軒の私邸で、人の暮らしの手触りとシュナイダーの制作物との境界が溶けてしまったような感覚を感じたかと思ったら、第8留『住居の暗部』では、暗闇に閉じ込められた労働者たちの気配に得体の知れない恐怖を覚えるかもしれません。そして第10留『ドッペルゲンガー』では、冒頭の第2留との不思議なシンクロにゾッとすることでしょう。最後の第12留では、ARを利用してそこにはいない老人たちのアバターと出会います。その出会いによって、レトロな丸五市場の雰囲気がただならぬものに…

神戸の人々の記憶や痕跡も駆使したこの壮大なインスタレーションは、必ず順番通り見ること。地下鉄からアクセスのよい場所が作品化しているので、「TRANS-PASSENGER ticket」という神戸市営地下鉄海岸線の1日乗車券（神戸市営バス1回は乗車可）を購入し、レンタサイクル「ART CYCLE」に乗って回れば、それこそ現実と非現実との行ったり来たりを繰り返しながら、いつしかグレゴール・シュナイダーが創出した異世界の住人になっていることでしょう。

そして、もう一人の参加作家であるやなぎみわが発表するのは、中上健次の小説を原案とする野外劇『日輪の翼』。神戸市中央卸売市場のドックに、開くとステージが立ち現れるステージトレーラーがやってきます。パフォーマンスを通じてそこには異世界が生まれ、荷物を運ぶための台船が港につけられ客席に。10月4日から6日まで上演が行われます。開催地によってサイトスペシフィックな演出をしてきたこの作品の上演は、神戸が6都市目。重工業のプラントに挟まれた市場という特性に加え、踊ることでトランス状態に陥って仏に近づこうとする「踊り念仏」を提唱した一遍上人が入滅した場所でもあることから、一遍上人を開祖とする時宗（じしゅう）の寺院から僧侶も出演して「踊り念仏」を公演内に取り込むのだとか。巡礼をモチーフにした演劇であり、役者やサーカスパフォーマーにタップダンサー、ポールダンサーも参加して聖俗の垣根を超えたスペクタクルが展開するのです。

ここまで振り切った芸術祭が繰り広げられている神戸。ディレクターを務める林寿美の企画力や実行委員長の服部孝司がもつ土地に対する深い造詣、行政の寛容さや潔さなど、さまざまなパーツが奇跡的にはまったことでこの魅惑的な芸術祭が開催に至ったのです。今回を逃したら2度と味わえない芸術祭、機会を逸して後悔することのないように。